在吴冠中先生91年的生命履历中，2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子:在柴可夫斯基《如歌的行板》背景音乐声中，“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。

　　从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，基本上囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。中国美术馆馆长范迪安说:“吴冠中先生身上最可贵的品质是秉承了中国知识分子的优秀风范，把艺术创造作为一种文化责任，自觉担当起超越传统、开拓创新的使命。”

　　在众多精美绝伦的画作中，有两幅油画给了我特别的感受:一幅是名为《野草》(61×91cm)的鲁迅先生像，画面上，只有鲁迅先生的一颗头颅安睡在黑灰色的泥土中，周围陪伴着一片星星点点的野草。吴冠中一生最为崇敬的人就是鲁迅先生，这是他深刻理解鲁迅精神的、属于他自己的一幅画，他还为画作配了文字注释:“生长于野草，斗争于野草，葬身于野草。”吴先生私下还跟我阐释了一句:“过去人们画鲁迅，都是横眉冷对，都是战斗精神，没有人敢把鲁迅先生画在坟墓里。”看得出，吴先生非常珍爱这幅作品，那次展览的请柬只印了一幅作品，就是这幅《野草》。

　　第二幅是《画中人》(80×71.8cm)，画的是一位温文静雅的中国老妇人，穿着花色块跳荡的衣服，站在一幅更大花色块、更跳荡的图画前。亲近的人都知道，这是吴夫人朱碧琴女士，吴先生画的正是已和他相濡已沫60多年的老伴，那么吴先生对这幅画的感情可想而知。而谁也没想到的是，他竟然也把此作捐赠了出来。吴先生有点儿孩子气地对夫人戏谑说:“我把你也交给了社会。”

　　他为什么要这样做，而且做得这么“绝”呢?

　　吴冠中说:“我的艺术之路是非常沧桑的，一辈子劳动、辛苦，都在这上面。我的理解，作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”

　　正是基于这样的理解，在他的晚年，吴冠中开始了艰苦的寻找——因为“很不容易找婆家”。最后，新加坡博

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