戏谑的情感激越背后的真诚、严肃而深沉的理性，始终对国家、民族、社会予以深切的关注，不断地思索和剖析，达到极高的艺术境界，是华老于高境界里为人的人性与人格的体现，其漫画的幅面虽小，却是实实在在的大艺术。——杨力舟 

　　当代中国漫画的旗帜——华君武的艺术成就

　　演讲人:杨力舟

　　演讲人简介:全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国美术馆原馆长、党委副书记，中国文联委员，国家一级美术师。从事油画、中国画的创作，同时擅长书法。并撰写美术评论，进行美术馆学的研究与实践，写出论文多篇。出版有:《杨力舟画集》、《杨力舟画选》、《杨力舟速写集》、《王迎春、杨力舟画集》等。杨力舟的国画讲求“以形写神”，同时，注重画面的整体、概括，多以人物为题材，如《小二黑结婚》、《四女图》等，风格雍容恬静，追求自然淡泊，其中不乏哲思和诗意。

大艺术家的超常智慧

　　我喜爱华君武的漫画，被它的哲理和情趣所吸引。在观赏到数以千计的作品时，企图琢磨出点漫画创作的门道，帮助自己在国画创作时思路开阔一些。许多漫画家很重视齐白石的人物画，华老说他实实在在地吸收了齐白石的许多东西。这引发我们去思考，国画人物画和漫画有什么关系？每每面对华老的漫画艺术作品，我总被他那醇厚的幽默美、情趣美所深深感动，它们激发着我应该向漫画艺术学习的思绪。我并不主张所有的人物画或者文人画都画成水墨漫画，但是，国画人物画吸取漫画的艺术趣味，会增加作品的欣赏性、生动感。这是我最初观赏华老漫画的体会。当我深入一步之后，就觉得需要研究漫画的规律和法则，同时更能理解华老漫画的艺术性之所在。大凡在美术院校经过长期科班训练的人画起漫画来不大得心应手，画出的漫画不姓“漫”，仔细了解一下，很多人都有这样的感受。然而也不乏产生误解，认为漫画是小画种、小技巧，用不着什么过硬的基本功，制作起来不费劲，不费时。当我们认真地读一读华老的漫画时，会发觉以上的见解太表面、太肤浅，确有只知其一不知其二之误和隔行如隔山之“行沟”了。

　　多数漫画家所采用的绘画形式比较单纯，用不着很复杂的三大面五调子，当然有的漫画家也用油画、素描、版画等形式，无论何种形式，它的技巧和基本功都深藏于内在的方面。一般说来，有了比较深厚的学院式基本功训练之后，造型能力强了，写实技巧高了，但画漫画时反而蹩脚了，形体很准确，却没有漫画的感觉，变形夸张了，也没有漫画的味道，这是常有的事。写实功夫深的画家画不了漫画的论断似乎失之偏颇，比如法国的杜米埃、前苏联的库克雷尼克塞，以及中国的韦启美教授，都是现实主义的油画家，创作大型主题画的写实高手，他们的漫画水平也是相当高的。然而，普遍的写实派画家，画漫画时发挥不出他们的本事，原因在哪里？原因就在于漫画家的基本功——第一位的、必须具备的、特殊的艺术思维，即从哲学观念、政治见解、政策水平、道德水准到观察生活、认识生活、进入构思、提炼主题、经营构图、塑造形象等，都要有漫画的独特视觉，这个艺术视觉是远离客观而再现的被升华了的理性思维与逻辑思维支配下的形象思维的契合。因为漫画直接评论时事，它介入生活、干预生活，针砭时弊，扬善抑恶，这样

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