在文化大革命那十年，生活中是不敢有幽默的，因为幽默而惹下横祸的事常有发生，那种恐怖景象人们都还记忆犹新，华老也是受害者之一。现在不同了，幽默艺术大开禁、大发展，这是思想解放，改革开放带来的善果。社会生活繁荣，紧张与竞争的节奏加快，努力拼搏的人生际遇更加多样，生活也就更需要幽默，而幽默也在各个角落滋生繁茂。华老作品中的谐趣漫画，表现人情世态的生活拾趣，尤其如开心果式的幽默漫画，幅幅都有出人意料的新颖之处，它们不险而奇，辛辣独到，在令人忍俊不禁中蕴含着深刻的新意，即引人发笑，给人以轻松、欢乐，在滑稽荒谬中包容着爱、憎、同情，或批评、或赞扬、或调侃，无时无处不充满着情和趣，无时无处不发挥着它们独特的力量和美感。华老的幽默漫画好似一种奇妙的化学试剂，使微笑替代纷争、抱怨，给人战胜烦恼、振奋精神的力量。华老将漫画的幽默性锤炼得愈加炉火纯青，其漫画作品的声誉也就更高。华老漫画艺术的幽默感之所以魅力无穷，是因为他有三点令人折服，一、有趣味；二、有生动的可视形象；三、有思想。他的漫画内容有意义和内涵，能从最不引人注目的日常琐事中，或一段格言，一则谚语、成语故事，或流行着的民间传说，抑或一句双关语、俏皮话、警言、一首诗词、打油诗……去搜寻、提炼出情趣，这个情趣常常蕴含着动人的情节，并勾画出趣味横生的图画形象，通过象征手法或得当的比喻，或委婉的喻义，或曲折含蓄的隐射，表达深层的哲理、信息、意念、理想，总之一句话，包含着对真善美的颂扬和对假恶丑的否定与嘲笑的内核，让读者去咀嚼去悟道去体会，既受教益又享受到幽默的美感。人们习惯把思想性放在首位，我认为华老漫画的思想性是渗透在艺术性与趣味性之中，他通过三方面的巧妙结合使作品没有丝毫的图解式或概念化，没有丝毫的说教面孔，也没有丝毫的生涩和强作怪态的庸俗风，我们取出他的任何一幅作品都能得到这种感受。
矢志漫画的事业心与社会责任感
华老的漫画刻意讲究构思和表现手法，固然由于他的智慧过人，创作经验丰富，但是根本的关键还取决于他严肃的创作态度，方寸之间苦于耗费心血的敬业精神。除了巧妙构思、精心构图、多变的创作方法和生动的故事情节之外，他还努力塑造各种各样富有个性和典型化的人物形象。如果说他的漫画艺术表现了中国社会生活的世象大观尚且誉之有过的话，那么华老笔下多时期、多层次、多方位的个个活灵活现的人物无法计数也该是铁的事实了。
华君武的形象生动的漫画，如太阳穴上贴头痛膏药的蒋介石和《死猪不怕开水烫》的张春桥，还有各式各样的反动官僚、地主、特务、腐败分子且不说，仅批评人民内部的各种不良倾向，与之有关的干部、文人、工人、农民包括妇女、小姐、学生、儿童、演员、运动员，甚至老虎、猫、鼠、兔子等动物的拟人造型，形形色色，无所不有。画面寥寥数笔，却高度概括，所写人物的职业特征、个性特征、心理活动，都在三五笔的写意之中，简练至纯而传神达意，常常令人拍案叫绝和回味无穷。他笔下的人物形象社会属性很鲜明，有真实感，然而和写意绘画又有极大的区别，他的人物形象有象征性、类型化，综合的符号化，超现实的，甚至还有些抽象的因素，不失中国画似与不似之间的美学境界。
文人画所刻意讲究的逸笔草草的特有美学价值，在华老的漫画中有恰到好处的体现。对比之下，现在某些绘画作品中，在塑造人物的个性化、典型化方面薄弱了，甚至淡化典型环境典型人物这样的创作原则，那种概念、雷同、千人一面、空洞虚无，甚至丑陋、愚笨呆傻、抄袭古人、抄袭他人的人物形象层出不穷。人物画家应该引起警觉，不妨在华老的漫画艺术中——获取教益。受外来漫画的影响，是我国20世纪之初的漫画家大都有过的经历。华老在青年时代也曾尊崇过俄国漫画家萨巴乔，后来他一直在竭力追求自己独特的风格。他画漫画一心想让中国广大读者看得懂，特别到延安之后，首先要让延安的农民和士兵(穿着军装的农民)看得明白，理解得透彻。所以他的画风趋于通俗易懂，朴实单纯，把学到的那些“洋”味不断地化解成为中国风。现在我们称其为浓厚的中国气派，对此可以从两个方面认识:首先在根基上华老的传统文化修养与丰富的学识这是无需多言的，在选材上所有的内容与视觉语言生命、幽默情趣都和中国人的情感世界一致，所以能够得
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