2010年被称为“名著重拍年”，如何看待影视界的名著重拍现象？ 

以亵渎始以致敬终

□秦一

要讨论经典名著的翻拍，就必须先定义什么是经典。一般来说，所谓“畅销书”是被当代的大部分读者所认可的，而从这个角度来说，“经典”则是被历史这个读者认可的，在历史上能经久不衰、众口相传的书，才能被称作是经典名著。而包括《三国演义》、《红楼梦》在内的四大名著都无一不是这样的经典。

既然是经典，那么长久以来，无论是《红楼梦》还是《三国演义》，都已经在大部分读者的心中形成了相对固定的形象了———比如说红脸长髯的关羽，弱不禁风的林黛玉。而颠覆这样的形象，抑或是改变一些大家耳熟能详的情节，都不免招致一些质疑。然而，质疑之余，我们不禁要问：到底是什么原因导致了名著翻拍成风？

平心而论，其原因不外乎以下两点：第一，在国家提倡“重读经典”的大文化背景下，近年来如《品三国》、《论语心得》、《明朝那些事儿》甚至《揭密红楼梦》等都在重读历史，重读名著的书籍大受欢迎，这让电视剧、电影行业看到了重拍经典的市场，同时也可能在题材上获得政策的支持。第二，在张纪中版一部部翻拍的金庸著作的电视剧后，电视剧市场似乎面临着一个古装戏的空白，或许是剧本不够优秀，抑或是在根本上的减少，都使导演们看到了“创新不如翻拍”，辛苦创作却“吃力不讨好”，倒不如直接借用经典的故事来吸引观众。如此看来，“翻拍”经典既有市场，又有政策的支持，在故事创作上又省力，何乐而不为？

然而如此商业化的动机，能真正拍出接近甚至超越经典的新版“名著”吗？这种动机本身，便已经是对经典的亵渎了。尽管如此，翻拍经典的结果却是良性的———在翻拍过程中，任何一点对名著的改动都能“一石激起千层浪”，引起社会大众对名著的重新聚焦，在李少红导演对黛玉裸死“很震撼，很现代”的翻拍的同时，也为经典名著适应现代审美提供了一条不同的道路。而网络上对“新三国”，“新红楼”的积极反应从另一方面也证明了这些“经典”在我们这个时代依旧是众口相传的，翻拍也成了“经典”们的试金石，再一次证明了经典之所以为经典。

不得不说，以亵渎始的“名著翻拍”，结果是对名著的致敬。（秦一）

导演的“救命稻草”

□张尉心

重拍名著在你死我活、“收视率为王”的中国电视剧行业，一下子成了导演们跃跃欲试的香饽饽，有它天然的优势所在。

首先，名著的群众基础好。老版四大名著电视剧深入人心，喜爱四大名著的中国人不计其数，依靠已有的观众群和读者群也可以保证不赔，这是投资方对于重拍名著创收的信心来源。另外，重拍名著有小说故事作底，导演不用重新创作剧情，这一下子省了很多精力。

近年来，口碑好、收视率高的剧集屈指可数，往往一部好的电视剧成功了，一大批类似题材的电视剧就马上跟风播出，题材重复，故事老套，让观众很快就没了耐心。所以，曾经在中国电视剧史上创下辉煌的四大名著题材，在收视大战愈演愈烈的今天，一下子成了导演和投资人们的救命稻草。

然而如今的名著翻拍，和二十年前的名著电视剧创作相比，绝不能同日而语。1980年代，一部《西游记》几乎拍遍了中国大好河山，王扶林导演创作《红楼梦》，带着一众演员接受红学名家长期的授课，演员的一颦一笑都是沈从文、周汝昌这些名家亲授的结果。今天《三国》、《红楼梦》剧组尽管坐拥上亿投资，但为了赶制作、播出，难得再像当年那样精雕细琢、一丝不苟。

从影视编剧规律来说，一部伟大的小说未必适合作为故事搬上荧屏。以《红楼梦》为例，曹雪芹表现的是中国人的精神体系，如果导演仅停留在把《红楼梦》当成说故事的层面，也就不怪别人质疑导演读不懂《红楼梦》了。

盲目的翻拍让新剧没有新意。一个令人无奈的现状是，“收视率为王”的法则充分利用注意力经济，越是争议的，就越是挣钱的，必要时候连观众的骂声也能给剧集创造收视率新高。这种怪现象源于中国电视剧行业的发展瓶颈：剧本质量低下，高素质艺术人才青黄不接。

摆在眼前的问题是，当下电视剧行业的乱投医，把四大名著草率地翻拍一轮之后，该怎样解电视剧长远发展之需？又该如何发展传统文化和继承中国人的“名著情结”？———在可见的未来，依然找不到可见的答案。（张尉心）