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油画《开国大典》的成功与蒙难 |
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时间：2009-7-24 13:56:32 来源：不详
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点像宣传画，没有充分的油画特征。有些美术家虽然也欣赏《开国大典》，但是认为董希文的艺术道路从《苗女赶场》（1943）、《哈萨克牧羊女》（1947）、《迎接解放》（1949）后退了。他们认为上述三件作品更具有民族绘画的特色。 我认为《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一种新型的油画，成功的继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色。它既有利于油画的普及，又是油画朝着民族化的提高。董希文曾在敦煌研究传统艺术多年，他在那里的最大收获是在踏踏实实地临摹壁画的实践中，深深的感受了传统绘画的审美薰陶，并且学到了形成这种审美情趣的传统型手法。《哈萨克牧羊女》、《迎接解放》这两幅作品也都受到了敦煌壁画的影响，特别是前者，受北魏时期古朴浑厚的画风薰染，生动的反映了苍茫落漠的高原放牧风情。应当说，《哈萨克牧羊女》的民族风格比较鲜明，有些地方明显的可以看到直接运用了传统的绘画技巧。同时，在这幅油画上也可以看到欧洲现代油画的某些表现手法，它和传统技巧结合的很好。
然而，董希文对盛唐时期的敦煌壁画印象更深，他认为这些至今还基本上保持原作本来面目的色彩富丽的壁画，令人产生高昂的情操，是中国传统绘画的瑰宝。他对我说过："试想当时石窟里的壁画，在许多油灯和烛光的闪耀下，那富丽的色彩，何等辉煌，它充满激情，牵动着人们的心灵。这是历代无名化工所精心创造，经过长期的熏陶，便形成了人们对绘画艺术的欣赏习惯，它就是广大群众所喜闻乐见得民族风格。"但是，怎样吸收这种带有宗教气息的装饰风格，用来表现新中国的盛大庆典，是必须有所选择、改造，不能简单的拿来套用的。董希文自己说过，他要"在带有装饰性处理的《开国大典》这幅画里，尽力做到富丽堂皇，把风和日丽的日子里的一个庄严热烈的场面描写出来。""风和日丽"的描写，在唐代壁画上是少见的，"富丽堂皇"的描写，也有时代和感情区别。怎样继承传统的装饰风格用以表现现代感情，这是要下一番消化、吸收、推陈出新的功夫的。他在《开国大典》上设计的是以大红、金黄和碧蓝相辉映的色彩装饰效果，酿成崇高喜庆的情操，描绘出风和日丽而雄伟欢畅场景。他不采用传统重彩绘画的描金、贴金，也不用线描造型，因为这毕竟是一幅油画，基本上运用油画语言来表现一切，然而富丽堂皇的色彩装饰效果和线描造型特征却自在其中。有人说这是单线平涂的油画，这是看了印刷质量差的印刷品所得到的印象，如果看了油画原作，就会知道，这是画的较为平薄的同时又很扎实的块面油画造型。从整个画面来看，又有传统的线描结构特征，所以说这是新型的油画，民族风格的油画。
回忆当年我在京郊做了两期土改工作回到北京时，立即和冯法祀一起去看正在创作中的《开国大典》，地点是在西总部胡同的一座二层楼房的楼上。中央美术学院当时不能提供一间合适的画室，但是这间接用的房间也不大，而且是狭长的。画幅靠着南墙，为的是取得稳定的北光，这对画油画是理想的。画室长度刚够放这幅画，但是宽度很窄，作画时缺少退步余地，不能做较远距离的观察。墙角下铺满了颜色碟子，单是画天空的蓝色和划柱子的红色就各有很多碟，每碟的色调和深浅是不同的。他画天空、廊柱等都用排笔和刷子做大面积铺陈，从工具和画法好像时在做重彩中国画。董希文在色彩上一向强调物体的固有色，这并不意味着只用一种颜色（所谓本色），如这幅画上的天空，好像是蓝天、白云，其实这蓝色是有各种变化的，靠近地平线的天空和高处的天空有着显著的差别，只是整个天空是亮堂堂一片，和其他大面积的色片、色块（如廊柱的红、菊花和璎珞的黄）相互对照，相映成晖，产生动人心魄的装饰美。所谓光色效应。董希文本来就不大喜欢印象派的光色效应，认为它是色彩的自然主义，在这幅带有装饰性风格的大型油画上，他所要考虑的是色块对比产生审美情趣，当然不会去追求无助于表现主题的光色效应。
《开国大典》的创作进度很快，不到两个月的时间，当我们第一次看到时，已经完成七八成，整个环境已经画好，厚实的地毯既富丽又有份量，天安门廊前的琉璃瓦也很有质感，上了年代的汉白玉栏杆发出古朴的赭黄光彩，这一切使人感到装饰性和现实性结合的很好。天安门城楼的建筑画得规矩挺拔上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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