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油画《开国大典》的成功与蒙难 |
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时间：2009-7-24 13:56:32 来源：不详
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，廊前的钢栏杆和麦克风等如同界画一般周正。这个阶段，画面上的主要人物已塑造得相当完整、传神，对宋庆龄、张澜的服装也作了精心设计，（宋庆龄带着网花手套，张澜的绸长袍看上去是特地熨平褶好，到大庆之日穿上的）。但是我们发觉毛主席的身材画的不够高，毛泽东本来身材高大，特别是在这个画面上，不应受立足点造成的透视缩小所限制，觉得有必要加高几分。董希文同意我们的意见，决定作修改、虽然加高不到一寸，但工程不小，为了使画面不留痕迹，他用稀料谨慎地把原画部分洗去，重新画了一遍。
董希文对祖国的艺术遗产有丰富的知识和多方面的爱好，除了绘画、陶瓷、玉墨等，兼及民间工艺品和器皿家具。他不是一般地爱好而是在研究传统艺术优点和特征。三反、五反运动中，他被领导派到琉璃厂鉴定古文物，这个差使正投其所好，回来时高兴得很，因为在工作中看见许多稀世珍品。平时一有空，也是到处转，哪家寄卖行有好东西他先知道。我们刚到北平时，有一年春节，一起到厂甸观光，回来时他买了一只螃蟹灯，我买了一只金鱼灯，大家各自在宿舍里作静物写生。这些花灯的表面是刷上亮油的，我写生如实描写，他画的螃蟹灯却是粉朴朴的（他的口语）没有光泽的。他说灯笼刷上亮油是为了透光、耐用，论美观还是纸的本色味道醇。果然，他画的螃蟹灯很像潍坊水印年画的色调。由于去掉了锃亮油光现出又朴素又浑厚的造型美。他对这幅静物很满意，第二年暑假我们一起南返渡假时，他亲自把它带回老家去了，可见实在很心爱。
他从敦煌回来以后，所作油画大多是粉朴朴的，如给当时的故宫博物院院长马衡画的肖像（这是一幅非常深入细致的写实油画），色调非常沉着淡雅。那时他画人体也是粉朴朴的，作画时还高度称赞敦煌壁画上的人体描写，说这些艺人能用极其单纯的色彩和线条，画出肉体细腻的色调和弹性，实在另人折服。这个时期，他在油画上追求敦煌壁画和民间年画的审美情趣，《哈萨克牧羊女》便是一件代表作。再看《苗女牧场》，它的表现手法手西方近代派的影响就多一点。我当时看到的"苗女"肤色画得比较透明，也很好地表现出东方女子的美。
董希文对不同题材的创作，各有不同的设想，《哈萨克牧羊女》所采取的表现手法是适应描绘新疆那时的牧区风情的，《苗女赶场》、《沙漠驼影》、《瀚海》都有各自的风貌。他的油画风格在各个时期都是变化着的，1954年所作的《春到西藏》则天朗气清、繁花似锦，成功地反映了西藏自治区人民欢畅心境。《开国大典》是一幅政治历史画，画面上出现许多国家领导人的形象，这就决定了应以现实主义为基调，同时利用色彩的装饰效果以烘托庆典的气氛。在这幅画上，人物必须刻画得惟妙惟肖，这也就决定了只有采取西法造型，才能做到万无一失。董希文的素描功底非常深，他不过分依靠光影的作用，却把形体塑造得非常充实肯定，落落大方。这手下工夫来自欧洲文艺复兴时期的形体素描法（不同于以后强调光影法）有研究，同时也吸收了印象派之后如塞尚所强调的形体块面转折的造型法。（董希文对欧洲油画的明确观点是借鉴吸收早期文艺复兴大师如乔托的典雅色彩和造型的印象派之后如塞尚的形体转折、色彩堆移等手法）。在《开国大典》的人物塑造上，也可看出有些勾描受了敦煌壁画的影响。虽然不明显，但骨子里可以看出来。有一次我看到他正在画郭沫若的头部，是用淡赭色作线描，外轮廓和内轮廓结合（有时称"复线线描"，这些术语是他首先使用的）得很到家，形象生动自若，栩栩如生，使我感到如果画上油色，反到可能会有所损伤。然而，在复线线描基础上用油画完成后的郭沫若，非常成功，这说明董希文对块面素描和线描的结合运用是很有把握的。这种素描造型上的中西结合，可从细微处察觉。
董希文在收集《开国大典》的人物形象资料方面也颇费心思，写生不可能，连速写也做不到，只能放弃绘画手段的第一手资料。唯一的办法是收集照片和参考电影上的形象。董希文只希望能拍摄符合构图所需的每个领导人的照片，他为此奔走了多次，结果在中南海只拍到了刘少奇的全身照片。朱德则说侯波那里有他的许多照片，可以任意挑选。大多数领导人就不可能完全符合构图的要求。为了使这些照片化为他所需要的美术形象，董希文根据照片画了不少简写（也是董希文的术语，意即比速写深入、比写生简练的复线素描），使得本来有较强明暗关系的照片，转化为处在平光上的美术造型形象，并以此求得所有人物在画面上的统一和谐。这些简写是进行油画塑造的过度形式，也可以说是油画塑造的基础，不但要画得与本人肖似，更重要的是掌握神态气度。董希文在这方面的探索追求做到了精微入化，无可挑剔。作品的成功是董希文不惜付出精力从多方面努力攀登的报上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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