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流派继承是京剧发展的重要根基 |
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时间：2010-9-22 9:04:00 来源：不详
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国庆期间，北京梅兰芳大剧院即将举办的两场京剧演出引起许多人的关注。原因在于，它通过集中推出与展示众多著名京剧流派代表剧目和优秀传人，不仅使观众眼界顿开，大赞过瘾；更使流派——这一体现京剧特有艺术形态与有效传承的重要规律，再次引起了大家的高度重视和深深思考。
这两台由中央电视台《空中剧院》、国家京剧院、梅兰芳大剧院联合主办的《京剧旦角、老生流派演唱专场》，将有来自各地的三代京剧名家分别演唱10个老生流派、8个旦角流派的经典剧目片段和选段。其中既有古稀高龄的“谭(富英)派”嫡传谭元寿；七旬开外的“梅(兰芳)派”嫡传梅葆玖，“马(连良)派”名家张学津；花甲之年的“麒(麟童)派”名家陈少云、“张(君秋)派”名家薛亚萍，以及众多的中青年京剧优秀演员。如：老生谭孝曾、王平、张建国、张克、王珮瑜、常东、倪茂才、张宏伟、谭正岩；青衣王艳、李海燕、刘子微、周利；花旦常秋月、唐禾香等。
他们的精彩演出将如一扇靓丽无穷的窗口，使得百年以来京剧流派艺术创造的辉煌与丰富，立体鲜明，精彩绝伦地呈现在我们眼前。其中，既有影响广泛的老生“马(连良)派”、“麒(麟童)派”、“杨(宝森)派”、“李(少春)派”、“言(菊朋)派”，更有聆听不易的正宗“余(叔岩)派”，及已成绝响的“高(庆奎)”派和“唐(韵笙)派”。而旦角中，除大家熟悉的一些流派外，常秋月继承的 “赵(燕侠)派”，尽管诞生于新中国，但因甜美自然、清晰深情，学习起来要求很高，传人稀少，已多年不见舞台；刘子微继承的“黄(桂秋)派”，更是曾经风靡南北，但早已难觅形影。这些流派高水平的再现，无疑使得濒于失传的艺术又得到了有效的延续与传承。
无疑，两台演唱会的重要意义已超越了单纯的京剧欣赏。其内容的多样性，以及因为有了这许多行将失传流派的再度高歌于舞台，使我们在兴奋之余，更增强了对流派在京剧艺术本体，以及传承、发展中重要性和特殊意义的深刻认识，强化了我们在这项工作上的使命感与危机感。
通过举办这两台晚会，我们不能不深切感到：流派艺术，不仅是前人艺术智慧的载体，京剧艺术丰富多彩的根基，也是有才华的艺术家对京剧艺术做出的巨大贡献。只有在流派中，通过剧目和人物的塑造，程式化的表演手段才被赋予了具有生命力的灵活运用。其次，流派创始人在扎实继承基础上，依据个人艺术心得与独特条件的挥洒演绎，不仅使传统手法与表演技巧更富有了个性，还必然创造出许多新的精美绝伦的艺术手段，从而丰富京剧，推动发展。第三，每一个流派的新剧目创造，无一不是要以符合个人艺术特点、扬长避短为基础，以适应时代与观众的欣赏习惯变化为目标，这就使京剧的剧目不断丰富，美学特点和时代特点更加鲜明，也为京剧繁荣发展注入了强大的活力。因此，任何具有艺术条件和天赋的后学，要使个人艺术得到发展，激活潜能，不通过扎实的流派学习，是很难有大作为、大发展的。回顾京剧史上的名家巨匠，几乎没有一位不是从流派的优秀继承者中脱颖而出，再经过发展创新，才得以自成一家的。
京剧的历史一再告诉我们：忽视流派艺术的学习和钻研，既不利于扎实地继承京剧前辈创造的艺术成果和表演经验，也会使我们肩负的发展、创新京剧艺术的神圣使命和崇高责任变成无源之水、无本之木，令当代艺术家的创造失去坚实的基础。因此，重视对京剧流派艺术的研究和学习，并在研究其艺术规律与人才培育经验的基础上，完善和加强对优秀青年京剧演员在流派艺术学习上的培养，并形成机制，理应成为一项具有战略性和长远意义的重要工作。可喜的是，最近中国戏曲学院京剧流派艺术[1] [2] 下一页
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