问：您怎么看文征明的书法？

王旭：吴门里的几家，沈周与文征明都是学黄庭坚的，石田得其形，文璧得其神，但是文征明的书法，依旧有剑拔弩张的习气存在，所以他就不如祝枝山了。祝枝山能把黄鲁直、大米之法食不露骨，实在是高明。唐寅的书法也不怎么样，学了很多赵孟頫，内涵上有些空白。

问：您认为如何读贴？

王旭：读帖必须明理，掌握书画史论与鉴赏，这是临摹后的一个阶段。读帖是心学，临习是实践，两个不同的阶段，是针对不同层次而言的。人也不能一辈子钻研印刷品，更应该放勤快点，多和人交流，多读书，多看真迹。印刷品再好，也印不出古人的真面目来。当代的书法家之所以水平不高，可归结为懒惰与愚昧。有的人大把年纪了，书法观念依旧处于小学时代，写字还是用一得阁加自来水，满纸狼藉，对着自来水痕迹喊“韵味”，让人不禁失笑，都这把年纪了，怎么还能干出这事来？

问：可是有些人也写得很传统啊？

王旭：什么是传统？传统不是做工匠，做走狗，而是逃脱藩篱，自立面目。我在拍卖会、一些展览上看到一些古稀之年的书法家照抄张瑞图、王铎、《兰亭序》、吴昌硕，临都临不好，满纸假惺惺。我每次看到这样的作品，都会不禁感叹：“这把年纪了，怎么还干这事！”真的，现在的一些名家啊，权威啊，连小儿科的东西都不具备，更别把他们看成什么神了，我看是魔鬼。有人花草、鱼虫、家禽、人物等全是年画味、贴窗户的东西，一看就是旧社会过来的，那种习气始终未改，我看他是改不了啦。

问：艺术能不能为人民服务？

王旭：绘画也有为君学，为民学，但是后来大多都是为君学，变成了政治的工具，连文人画也没有幸免。特别是新中国初期，画什么画必须要与革命运动站在一条线上，写什么理论文章，里面必须带有马列主义、什么什么思想等等，这些都是不好的一面。文人作画必须保持独立性，不要把口号喊得那么响亮，艺术就是为己学，不是为人民学，学好了以后，才能与文化并肩净化人的思想。

问：文人画怎么是为君学了？

王旭：唐宋元明文人画都是为己学，直抒胸臆而已，但到了清代，在野文人画却成了正统，满清政府为了政治上的和谐，拉拢文人，设立了如意馆，大推文人画，也就是说，有“元四家”面目者，就是满清首肯的。都说艺术能为人民服务，但事实是，“艺术为人民”这句话是骗人的，从古至今，人民满意的，都是低俗的艺术，那些艺术家只是为了谋生而画画，迎合世俗的口味，谄媚权贵势力，掏空人民的口袋，为自己谋福利。

问：那怎么会有“艺术为人民服务”这句话呢？

王旭：这是近现代革命运动的产物，与艺术本身无关。艺术史上，从来没有哪个书家、画家说自己的艺术是为人民而画的，这本身就是一种粗浅、无知、自大、贪得无厌的说法。艺术本来是自己的，管别人什么事儿？如果一味地琢磨别人的心思，那只能说，这个艺术家是投机的，没有自主与独立的人格。为什么强调人品第一，画品第二呢，就是这个道理。

问：现在不是有“人民艺术家”吗？

王旭：是的，现在动辄说某某是“人民艺术家”，某某“德艺双馨”之类的，其实都是大话套话，骗人骗己的悼词。当代的画家一个比

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