谁也不会想到，现在风格鲜明的蒋彦曾被自己的老师评价“没有思想”。那是上世纪80年代初期，蒋彦作为厂里选拔的人才，进入中央工艺美术学院深造。老师经常会要求学生交“作业”——设计作品。蒋彦交的“作业”总是按照老思路来，老师评价他的设计“没有思想、太传统”。蒋彦决定设计一件“不传统”的造型给老师看看。4个月后，这一批学员要毕业了，蒋彦交上了自己的“毕业作品”。他到现在都记得老师当时的表情,“他看了我5分钟，最后问我为什么会有新的思路出来”。这一完全颠覆老师对他评价的作品，名字叫“灵石”，灵感来自太湖石丰富的线条，成为了蒋彦有生以来的第一次创作尝试。

真正让蒋彦思考自己创作定位的，是一个来自台湾的商人。他以500元一把的价格从紫砂工艺厂购买了20把紫砂壶，以200多倍的价格在台湾销售一空。这批壶的器形是“倒把西施”，无一例外地用粗颗粒制作，古风俨然。这给了蒋彦很大的启发。在多年对陶文化的研究中，他渐渐揣摩出来，陶是汉文化的代表，而粗颗粒的表现手法在体现陶质朴特性的同时，也刚好与汉文化的底蕴吻合。他开始尝试这种创作。在当时，国内整个市场的紫砂都以细腻为主，粗颗粒的壶很少有人认同。蒋彦没有放弃，他从事紫砂制作，本来也与名利没有关系，只要做得开心就好。他认定，自己的这种理念和心态，要通过陶的质感来传递。

蒋彦的坚守是值得的。在他的“大汉工作室”，来访者无不被他古朴霸气的作品震撼。代表作“楚汉雄风”的制作完全可以看做蒋彦与作品的一次灵魂交流的过程。众所周知，子冶石瓢是紫砂经典，完美的造型难以逾越。蒋彦曾以追求极限的心态仿造这把壶。仿造过程中，他一直在体会当年作者的思维和意境，在连续打了9个样后，他慢慢地体悟到了作品的灵魂和气韵——一种金字塔的形体语言在壶中与中国陶文化水乳交融。这一发现让蒋彦无比震撼，因为这是中外设计理念隔着时空的对话。震撼之余，蒋彦把自己对汉文化的体会与之结合，造就了雄浑霸气的“楚汉雄风”。像这样的对话在每件壶中都可以体味得到。蒋彦的另一代表作“陶家佳人”完成于2009年，取形于憨态喜人的葫芦。这把壶线条流畅自然，光洁的壶身没有任何装饰，圆润的提梁如彩练当空。一切都那么简洁、质朴，就像一位汉代田间的女子手挽陶罐款款而来。“金沙宝鼎”是蒋彦的得意之作，取名宝鼎之源，以商周最尊贵的方鼎作为主体，直玄纹和回旋纹两线条组合的壶身，前有方仪壶嘴领仗，后有无尽龙凤把对，顶有华盖富佑四方，一派歌舞升平群仙朝和的盛世美景。这种对富贵平安毫不掩饰的追求和向往，是那么坦白、直接，正是汉代文化的可爱之处。

蒋彦常说“密不透风，空能跑马”。“留白”在他看来是最高的艺术境界。他的作品很少有书画纹饰。即使有，也是在把、嘴等地方“点到为止”地刻些字、词。他要让人一眼先看到器皿，与器皿有共鸣的人才是真正懂得他的创作灵魂的人。其实，敢于“留白”又何尝不是对自己作品的一种自信？蒋彦坦白地说：“一把壶的文化内涵应该由作品来体现，而不是由字画提升价值。”

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