我没见过齐白石，我的老师和老师的老师们都见过。我生来看的第一个美术展览是“齐白石画展”，这是我与齐白石仅有的一点点联系。

    我不记得儿时去过几次中国美术馆看展览，但我可以肯定的至少有一次，就是小学组织的参观“齐白石画展”。对一个成天梦想着将来能成为“专门画画的人”的我，从西郊到市中心的美术馆看展览，那真是件郑重无比的事情。美术馆是好看的，翠竹、金瓦相映照，是只有艺术才可以停留的地方。那时还不知道有“艺术殿堂”这四个字。

    中国的立轴画一幅幅安静的垂挂下来，世间竟然有这么好看的东西。水和墨与宣纸接触后所出现的是奇迹，每一笔都是绝无仅有的。由画家之手让水墨与宣纸相遇的时刻，水在棉质纤维间游走，墨记录这游走的痕迹，在水被空气带走前的瞬间内，物质的性格在缝隙之间的“协调”或“斗争”之痕被“定格”。这是下笔的经验、预感力与“自然”互为的结果，它在可控与不可控之间。这奇“迹”会感动每一个求天人合一、尚习性温和的中国人：美感由生，我们民族的自然观决定了中国画种的特性。齐白石是戏墨的专家，是调控水与棉物矛盾的高手。在画家之手与自然这两部分的分配上，他总是给自然让出更多的空间。他用笔用色及其吝啬；笔与笔的叠加少，碎笔少，用色变化少。他很懂得等待自然天趣部分的出现，人为触碰纸面的简约与收敛烘托出自然质地的美感。同样是宣纸，他的画却能调动出更多棉质的美感。

    对水墨画这些歪门左道的感想，是现在的我才有的。但在当时，齐白石的画所传递的这种人间绝美，是谁都可以直接感受到的。对一个从未见过真迹的孩子，那真像是在体内植入了一种成分，是伴随终身的。

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