记者：人们常说，明式家具与紫砂壶属于珍贵的艺术品，“达到了功能性与审美性的高度统一”。功能性容易理解，请问审美性主要表现在哪些方面？

　　严克勤：我所谈的审美性，主要指文人审美对家具与紫砂壶的影响。文人审美到了明清，普遍出现了对空灵、清逸、隽秀的追求，我把它归纳为“简素空灵”。不论是家具还是紫砂壶，从形制上来讲，仍然符合中国线性审美的传统，其对形制线条的讲究是极其苛刻的，既符合功能，也须符合审美，这种审美影响到了民间。另外，文人对诗书画的喜好，也在紫砂壶上巧妙地体现，结合而成文人紫砂的品类，同样最终影响到了紫砂业，到如今还是如此。反之，如果文人群体质量下降，或是失去话语权，家具与紫砂的审美必然重新滑向实用一类，审美会游移甚至下降。所以，审美性的问题，便是明式家具和紫砂之所以达到如此美学价值的最重要原因。

　　记者：书中谈道，明式家具与紫砂壶之所以被后世争相收藏，视为瑰宝，不在于器（技艺与材质），而存乎道（蕴涵的艺术精神与人文情怀）。能否具体谈谈这个“道”？

　　严克勤：这种“道”，指的是对文化的敬畏，对传统的尊崇。比如，曼生壶的制作工艺，以今天的宜兴紫砂大师眼光来看，还是很粗疏，其细节远不如今天的工艺师，然而从器形、气息以及其文人题句上看，题句隽永深奥、富有意趣，如此诸般，却是今人所不及，这就是人文情怀。又如，古代文人的坐具，刻上铭文，流传有绪，它的价值又怎能与相同的民间坐具相比？这也是对人文传统的敬畏。因此，无论其制作过程中体现的艺术精神，还是其作品体现的艺术价值，还是其设计及铭刻中体现的人文情怀，都不能仅以其技艺与材质来定价值。日本茶道的茶圣千利休，用一把普通竹子做的茶道用具都成为日本国宝级文物，说明了同一个问题。

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