中国的美术发展取决于中国的美术家，基本条件是两个：


    1、自主。


    2、自由。这是美术界的常识。美术发展的驱动力和鉴别力在哪里？在美术界，在所有的专家和学者身上。第二，关于中国国家画院[注: 介绍 中国古代宫廷中掌管绘画的官署。它除为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理及绘画生徒的培养。后来也指中国现代美术的创作和研究机构。]的历史回顾和文化定位。在朝画家的历史地位始终比杰出的在野画家的地位要低，这是美术史上的一个常识。在现代[注: 时间名词欧美所指的时间跨度为:公元后1936年(1936 AD) - 公元后1968年(1968 AD)[现代汉语规范字典] 现今这个时代；我国历史分期上特指1919年五四运动到现今这个时期；有时也指]社会，国家画院的文化定位在于追求高端艺术，拓展人的视觉感受和提升人们的视觉品位。 


    第三，关于中国当代艺术的本土化与世界性。 当代艺术的典型标志就是新观念、新形态和新载体。当代艺术不一定是中国传统艺术和学院派艺术的天地，中国当代艺术的本土化主要是寻找中国传统文化中具有普世价值的因素写入当代，但是需要提醒的是，本土化不是一个褒义词，本土艺术不等于正确的艺术。关于全球化时代中西美术的交流与博弈，我们反对西方中心主义，不等于提倡中国中心主义，如果今天的中国人反感美国的文化战略，明天的中国变成被其他国家反感的对象，那就不可理喻。