他，2007年开始掌舵北京人[注: 京人又称北京猿人、中国猿人，正式名称为“中国猿人北京种”，现在在科学上常称之为“中国直立人”或“北京直立人”，拉丁文学名为Homo erectus pekinensis。]民艺术剧院，4年间，人艺票房节节攀升，新戏《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》一票难求；

他，1997年参与创办了紫禁城影业公司，首提“贺岁电影”的概念，推出了《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》；

他，被称为“金牌策划”，参与策划的主旋律电影《离开雷锋的日子》、《张思德》、《建国大业[注: 皋陶-皋陶，东夷族首领，偃姓，虞夏时人（约公元前21世纪），生于曲阜，上古时著名的政治家、思想家、法律家，又名皋繇、咎繇、咎陶、大业，与尧、舜、禹并列为上古四圣。]》叫好又叫座；

他，似乎总能找准艺术和商业的契合点，有人评价其“是一位抓主旋律和市场两手都很硬的人”；

他，是张和平，4日做客本报《文化讲坛》，谈人艺、谈创作、谈责任。

谈人艺：剧院最重要的议题永远都是剧本

今年是北京人艺建院60周年，我们还是先谈谈人艺。人艺的社会形象由两部分组成：一是首都剧场，是外部形象；二是剧目，是非物质文化形象。如果只有剧场，没有优秀剧目，人艺是不完整的。

人艺有句老话“拉开大幕[注: 大幕 拼音： 解释： 1.大帐幕。 2.指将军幕府。 3.大漠。大沙漠。-damu]是真的”。这几年，我们一方面复排了《家》、《原野》、《龙须沟》、《蔡文姬》等10余部经典剧目，让这些代表人艺传统和风格的老戏与新观众见面；一方面推出了《窝头会馆》、《知己》、《喜剧的忧伤》等新戏，它们既保持了人艺现实主义的创作方法，又有所创新、有所发展。

这些年，我发现有种“喜新厌旧”的倾向。一些兄弟院团本来有代表自己剧院形象和风格的剧目，但现在似乎鲜见，这很遗憾。作品需经过时间的考验，只有存活在舞台上，才有可能成为经典。因此，我们既要坚守传统，也要开拓创新，这不矛盾。目前，人艺上下已经形成了共识：要在继承中发展，为了发展而继承。

人艺原来平均每年的

[1] [2] 下一页