昨晚，津门观众在大剧院欣赏到了一场古琴雅集音乐会。在现代化的大剧院里欣赏古朴雅致的琴声，对许多观众来说是一件新鲜事。他们纷纷表示，古琴是中国几千年的古乐器，听古琴演奏就像在进行一场文化“寻根”之旅。参加这场演出的是当今最具代表性的8位古琴大师，各演奏流派的掌门人，也是国家级非物质文化遗产[注: 文化遗产，中文在概念上分为“有形文化遗产”和“无形文化遗产”。“有形文化遗产”即传统意义上的“文化遗产”，根据《保护世界文化和自然遗产公约》 （简称《世界遗产公约》），]代表性传人。昨天下午舞台试音期间，中国琴会名誉会长、古琴大师李祥霆接受了本报记者的采访。

李祥霆现为中央音乐学院教授，曾师从查阜西学习古琴，是一位具有国际影响力的古琴大师。他说，中国古琴艺术被联合国教科文组织公布为第二批世界“人类口头和非物质遗产代表作”。这是继昆曲被授予这一称号后，中国第二个入选的项目。古琴是现存世界上最古老的、“活着的”、成熟的音乐艺术，也是流传在中国古代[注: 中国古代 中国古代中国古代是指先秦至1840年鸦片战争的历史-zhongguogudai]文人和贵族间的艺术。在商周时期，古琴是上层统治阶级和官员的必备修养。自清朝后期，古琴曾随着国乐一起衰落。上世纪30年代时全国能琴者不到200人。而如今，他估计全国能琴者超过30万人。

李祥霆对记者说：“古琴现在进入了发展的大好时期。人们接触古琴的方式越来越多，它为各阶层越来越多的人所接受，甚至追求。”

李祥霆告诉记者：“目前社会上对古琴还存在一些误解，认为清微淡远是古琴的最高境界，还有的认为古琴不是艺术而是‘道’，这种说法是不对的。”他强调说：“清微淡远只是古琴的一种表现形式和艺术类型，绝不是最高境界。我认为古琴的艺术本质和境界乃‘涵天地之所有，秉古今之所怀’。人们用古琴来抒发对天地的认识和感悟，及对人生社会的感情体会和精神寄托。”

面对古琴的发展传承问题，李祥霆表示，当前古琴发展状况良好，已经到了如“初夏之暖”的境地。他说：“古琴能经过几千年流传到今天，早已证明它的艺术价值。它今后必然能得到更好发展，真正的艺术是经得起时间检验的。”

见习记者 翟志鹏 本报记者 赵建伟 摄