在轰轰烈烈的“于丹被轰事件”中，于丹讲昆曲有没有错？北大学子有没有“视听涵养”？这都不重要。随着新闻热度的降温，这些所谓的“眼球效应”都将烟消云散，少人问津。倒是那个老生常谈的问题会让我们重新有疼痛的感觉，那就是对包括昆曲在内的传统文化、文化精粹的继承和发展，仍未摆脱窘困和疲软的发展态势。 
　　尽管有关部门和相关人士，对昆曲、京剧、豫剧等地方剧种的发展，表面上非常重视，可看看这些文化精粹的发展态势，仍让人不敢恭维，不少地方政府对商业演出、娱乐明星非常热衷，而对戏剧文化的经济支持力，非常低，整个社会的审美活动，娱乐化、大众化、通俗化倾向也很严重，年轻人更钟情那些简单刺激、快餐化的娱乐活动，比如对艺术选秀活动、流行音乐和摇滚乐等，非常沉迷。而传统戏剧因为需要更多的鉴赏常识、戏剧常识，需要对剧目、派别和唱腔有充分的了解，很多年轻人不具备，再加上剧情很慢，依依呀呀，需要内心的“慢品”，“太急躁”的年轻人就远离了戏剧文化。有些地方剧团甚至出现了青黄不接、后继无人的现象。戏剧音乐、昆曲京剧等传统剧目的欣赏者，多是中老年人等。关注和纠正这些庸俗化的“文化不良”，显然比关注“于丹被呛”更有现实意义。
　　所以从这个意义上我们观察于丹和北大学生，他们做得非常好，毕竟他们将精神视角投向了昆曲，且用心在品味、欣赏和学习这种国粹时，出现了抵牾而已。当下最应该做的是，抛开各种文化顾虑、文化鼓噪，将注意力倾注到厚重的民族文化、文化精粹，以及灿烂的文化遗产[注: 文化遗产，中文在概念上分为“有形文化遗产”和“无形文化遗产”。“有形文化遗产”即传统意义上的“文化遗产”，根据《保护世界文化和自然遗产公约》 （简称《世界遗产公约》），]中，将传统文化当作民族的发展灵魂，让老树开新花。当磅礴的现代化气息注入古老的文化之中，民族遗产就会得到更准确的传承、发扬、保护，而臻于完善。耿银平