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为创作者绝不能不知道。
北青报：接地气的小人物是你的标签，但你似乎不太认同自己的角色类型已被定型？
何冰：从《小井胡同》到《窝头会馆》再到《喜剧的忧伤》，大家怎么就把这些角色放到一个类型了，所有人都在问，你怎么总演小人物？那我想问你们所说的大人物指的是什么？不要被世界的表象所欺骗，演戏就是揭示真相。演员不重要，载体也不重要，不能因为你用诗阐释一个真相就高级，你发了一篇微博就庸俗。维生素C是好东西，一瓶进口的药好几百，但橘子皮里也有。戏剧就是如此，你无法直接告诉观众，直接表达就不是戏剧了，演员只能不断地打比方。就如同安徒生写那么多童话，他为什么要写成小猫、小狗、大树，直接写人应该怎样不就行了，但那样孩子怎么读呢，只能变着法地告诉你。其实我们每个人都有属于自己的阅读习惯，一本书我如同嚼蜡，你可能泪流满面，另一本书又可能反过来，但这两本书传递出的可能是一个真理，所以我们总在不断的错过中认知，其实讲的就是那么点东西。
北青报：大家都说何冰是天才型的演员，没费太大力气还从不失手，你靠的是这点小聪明吗？表演你是从小就喜欢吗？
何冰：表演我是从小就喜欢，学习不好，没什么露脸的地方，一到朗诵这种卖嘴的时候就轮到我了，后来果然就卖了嘴了。后来高中毕业时我就考了这一个学校、一个专业，我手里没牌了，就这一张，必须要赢。我长了一张貌似聪明的脸，其实很笨，从小人家都说我聪明，可这聪明都让人看出来了还叫真聪明吗。我现在愿意跟剧院的那些孩子们聊，但我也告诉他们这个声音就是何冰一个人的声音。我不是握有表演真理的人，你不能全听，不能丧失自我的思维能力。
北青报：从坚定地追随林兆华到现在出现在他的剧中似乎是出于情感，这么多年你对林兆华的信任和拥护有改变吗？
何冰：这些年你可能听到我有不少对林兆华的负面言论或不敬之词，请注意这是因为爱，那么多导演，我怎么不说别人不好啊。因为他太好了，到这个年纪我们还是希望他像以前那么好，这不是他的问题，而是我们的问题。人艺在“文革”结束后如果没有林兆华我们是寒碜的。那些年有几个人是不可或缺的，林连昆、刘锦云，林兆华，《狗儿爷涅槃》就是我们的高峰。在那样一个时代代表着编剧、表演、导演的最高美学。这些年有人说林兆华的戏不好看了，我也承认，原因是他没有剧本了，没有原材料了。他毕竟只是一个高级大厨，无法代替萝卜白菜。但一个77岁高龄的人还在排戏，我现在才45岁，可每场演出都变得比以前艰难了，自己在内心劝自己还要努力一下的时候变得艰难了，有时真有想撂挑子的意思，非挑不可的时候还得咬着牙、吐三口气挑起来。
京味儿虽然礼儿俗，但其中是有一整套价值观的，现在我们把美好的那一半给丢了
北青报：你小时候的生活环境是怎样的？跟同龄人相比，你似乎对京味儿的运用更加纯熟和自然些？
何冰：我小时候的生活环境其实是比大杂院、胡同稍稍好一些的环境。我从来没住过胡同，没有那种七八户挤在一个院子里，这屋放个屁那屋都能听见的生活经历。但是我从小就对那种生活有一种亲切感，有一种下意识的模仿感，可能上辈子就是这儿的人。好像很多北京小孩都有一种普遍心理，比如我去花市的一个同学家玩，他们家住在一个大杂院，鸡飞狗跳和那种语言全部被我接收下来，我会下意识地在我的生活中去模仿，我也会特有认同感。很多年我一直以为我自己说的是一口标准的普通话，我认为我可以去干播音，可别人说别扯了，你这几乎算是硕果仅存的北京话了，你干播音也只能是地方台。
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