概而言之，中国电影在东京电影节上的全体沉没，除了我们可以心安理得地归之为评委们的不免遗珠之外，或许还可以隐约透露出这样一个信息，真正优秀的作品必须是依贴人性本身的，有着感情的丰富性复杂性，有着与众不同的故事内核，其次才是场面、色彩和造型。形式感是必要的但不是全部，尤其不能主次颠倒，造成人物灵魂的粗浅、浮躁和苍白。

　　电影的历史是一条长河，在其中能够搅动起生命浪花的，几乎很难离开深沉有力的主题蕴含，起伏有致的故事线条，耐人寻味的悬念和解答，精彩传神的人物塑造，而这些本来是属于电影本体上的东西，近些年来却一直在华语电影里失落或者缺席。

　　电影是要好看，是要可观，但是在好看和可观里面理应负载一些永恒的属于人类天性、人格、欲望和情感的深层次的价值。有时候我们就是为一个动人的故事而流泪，哪怕是浓缩着人生特定瞬间的一个细节，譬如《穆谢特》中那个绝望女孩在最后一幕的跳河镜头，静谧无声，却在我们的心里激荡起不绝的回响与共鸣，再比如，《爱情万岁》中杨贵媚的长达几分钟的撕心裂肺的哭诉，一下子把现代都市中人性的疏离、隔膜和无奈表现得形神兼备无以复加。这些都是电影中非常有意味的形式，创造了艺术的真实。

　　贾樟柯在访谈录中说过一句意味深长的话，不管对空间、建筑怎么着迷，最后拍电影还是为了拍人。

　　人不是道具，不是布景，也不是可以任意摆布的木雕泥塑。人活在电影的呼吸中，有了魂魄，有了神采和表情，才变得真实生动起来。那时候我们被电影撞击，会觉得有了它，一切都会与众不同。眼下中国电影最需要的恐怕正是这个。(刘恩波

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