4.互动性　互动性强调在观演关系中，看与被看同等重要，观众与演员同为戏剧的主体。演员的表演随时随地传达给观众，观众的反应随时随地传达给演员，使演员受到鼓舞、或者激励、批评，从而在接下来的表演中随时调整。

　　观众作为一个成分混杂的整体，反应经常会不一致。演员又要在瞬间对观众的复杂反应做出判断、选择和取舍，这是一个微妙的动态过程。常规戏剧，即便是开放的舞台，也是封闭的剧场，在剧场内部形成一个与世隔离的独立的空间。在这个空间里形成一个特殊的交流系统。在这个特殊的系统中，观众与演员之间始终处在一个互相依存、互相激发、又互相交融的统一体之中。

　　5.动作性　意志驱使人行动，行动受到阻碍，形成矛盾，矛盾激化，导致冲突，冲突进一步加剧，形成危机，危机再加剧，到了你死我活的地步，必须分个雌雄，于是爆发一次总决战，形成高潮，高潮之后可能双方同归于尽，也可能两者之间分出胜负，总之这最初形成的矛盾到了最后有一个解决，这就是戏剧性过程。戏剧要表现的是人类最难以遏制的行为，要挖掘的是这行为最深层、最强劲、日常生活中很难自觉的动力源。天下熙熙，天下攘攘，何所为而来，何所为而去，是多少人清夜独自叩问，但却不得其解的问题。戏剧，正是烛照人心的灵光。

　　戏剧怎样影响生活？

　　宣泄　无论是演员也罢，观众也罢，走出剧场都是普通人，所有的普通人都需要宣泄。如果没有戏剧，我们最重要的、最主要的宣泄渠道将被堵死。从亚里士多德到黑格尔，人类社会的无数精神导师都会殚精竭虑地研究戏剧，推举戏剧，首先就是因为他们知道人类的精神生活需要宣泄，而宣泄的最有效方式就是戏剧。如果说古代的人需要宣泄的话，那么现代人会百倍地需要宣泄。生存空间的日趋狭小，生活节奏的日趋加快，信息量的无限膨胀，物质世界对心灵世界的压迫，文明进程中精神积垢日益加深，生存焦虑、生命焦虑的问题，无人能够幸免。贝克特的《等待戈多》面世不久即震动了西方戏剧界，但是也有人说

　　不好懂，看不下去。而美国圣昆丁监狱的囚犯却看得津津有味，手舞足蹈——他们迅速在剧中发现了自己，并与剧中人产生了深度沟通。实际上，这部剧作就是因为一次刑事犯罪而触发了灵感:当贝克特走在深夜的巴黎街道的时候，有个粗鲁的人迎面一刀将他刺翻在地。当痊愈后的贝克特大惑不解地去监狱询问罪犯为何杀他的时候，这个罪犯茫然地望着贝克特说，他自己也不知道。

　　毫无疑问，这个罪犯的精神积垢之深，非比寻常，如果他之前看过《等待戈多》，相信他拔刀出鞘的手会颤抖，如果他是个经常出入剧场的人，相信他会找到其他解决途径。

　　观望　戏剧，永远是在讲“故事”，所谓故事，就是已经发生过的事情。就算是在讲杀人越货的事情，讲世界末日的事情，讲任何悲欢离合的事情，也都是过去完成时态。而现在，此时此刻的演员和观众，是安全的。戏剧进行的过程，是人类回望历史的过程，咀嚼自己人生体验的过程，戏剧的过程，就是人类自己观望自己的过程。在这个过程中，他没有责任、没有义务，没有利害、没有风险。

　　那些最精粹的戏剧，最能体察人类精神的最基本需要，所以它总是在不断提醒观众:你是在看戏。现在你看见的一切都与你无关，少安毋躁。比如中国的传统戏剧，比如民间那些装扮离奇而演出古怪的戏剧，有些演出，比如说西北的血社火，甚至不惜以最极致的方式让观众看见:面前的一切都是扮演，不必害怕。它会以极其可怕的方式提示你:并不可怕。而观望对于个人而言，观望对象不在他人而在自己。当一个能于大祸临头之时睁开第三只眼睛观望自身处境，观望自己的时候，他必然能找到最有智慧的应对之策。

　　角色　很少有人具有角色意识。所以我们会有“医不自治”、“当老师的教不了自己的孩子”的共识。更少有人能意识到，他的个人生活与角色扮演、角色的分离与转换密切相关。所以我们周围充斥着很“轴”的人，脑子不会转弯的人，充斥着撞破南墙也不知道回头的人。

　　人的一生要担负很多角色，无一例外。很多人生悲剧与不能及时地、流畅地完成角色转换有关，是由于角色错位造成的。而角色错位的问题大部分人难以幸免，包括一些非常优秀的个体——或者可以进一步说，优秀的个体更难以幸免。

　　比如维多利亚女王敲门的故事。有一天晚上，皇宫举行盛大宴会，女王忙于接见贵族王公，无意中冷落了丈夫阿尔贝托。阿尔贝托负气回到卧室。不久，女王回来敲门，房门却不开，里面的人很冷静地问:“谁？”女王回答:“我是女王。”门没有开，房间里没动静了。女王悻悻地离开了一会儿，再回来敲门。房内又问:“谁？”女王这会儿和气地说:“维多利亚。”可是，门依然

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