上周，荣归故里的“上海四重奏”在东艺举行了签约上海交响乐团后的首场室内乐音乐会。作为国际室内乐领域最优秀的组合之一、上交的客座首席，中美四位演奏家遭遇了现场观众非同寻常的热情。但有点尴尬的却是，可以容纳2000人的音乐厅里，只坐了一半出头点的观众。“我知道这场演出运作得比较晚，但除此之外，更有室内乐在国内还不很‘吃香’的原因吧。”从上海走出去的第一小提琴李伟刚、中提琴李宏刚两兄弟这样说。

　　捧大乐团而轻室内乐

　　在演出后举行的“上海四重奏”观众见面会上，上海爱乐者协会的一些资深乐迷们遗憾地说，柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦交响这样的顶尖大乐团来沪，连演几场音乐会依然一票难求，但获得“格莱美奖”、“全英古典音乐大奖”等顶尖音乐大奖的同样级别的独奏、重奏名家来沪，却往往“波澜不惊”甚至出票艰难，有时候只有在演出后，某位德高望重的音乐前辈出来吼一嗓子，观众才知道原来他们又错过了一场非常出色的音乐会。一切，只因为这是他们所不了解的三个字———“室内乐”。

　　华人音乐家中，跟“上海四重奏”有过类似遭遇的还有王健，国际乐坛公认其演奏水准决不在马友友之下的这位名家，一在上海开“一把大提琴”的独奏音乐会，观众就会少掉很多。“目前很多国内观众眼中只见交响乐团，对室内乐知之甚少。”李宏刚不无遗憾地表示。在纽约，“上海四重奏”一年举行八场音乐会都常常客满，因为观众心目中没有交响乐、室内乐孰轻孰重的分野，他们从小对音乐的爱好，就是从室内乐重奏那细腻的音色、出色的配置中被培养出来的，甚至有一大帮室内乐的粉丝，挑剔起演奏来毫不逊色于业内专家。“不用说，这跟普及不够有很大关系。”

　　无室内乐难成好乐团

　　组合中资历最老的范逸臣说：“音乐学院的学生至今十分缺少室内乐的训练和经验。但你去国外音乐学院看看，哪怕是获独奏比赛大奖后的学生，有谁从此一辈子拉独奏的？没有！室内乐演奏只是国内音乐学院的选修课，而美国早就已经定为演奏的必修课了。他们的学生几乎每人都是花更多精力在重奏之中，包括很多大师级演奏家，终身都不断在重奏组合中修炼。不懂得互相配合和与乐队交流，一上台就拉协奏曲，这样的独奏家只有在中国才能生存。 ”

　　李伟刚则表示：“成立‘上海四重奏’时，中国还没有一支职业的乐团。现在呢，国内还是没有一支这样的足够优秀的乐团，这足以引起人们深思。也有越来越多的人对室内乐有了基础性的认识。目前状况只能说有进步，但远远不够。”演奏家们表示，对回家乡不时地参加父辈就开始为之工作的老乐团的演出，心情无疑很激动，但同时也知道有许多事要做。也有一些乐迷建议，有很高国际知名度的“上海四重奏”可以多改编一些中国经典旋律或民歌，这些短小、上口却有强烈感染力的曲子，在让国外观众惊艳的同时，也可以“催”开更多国内观众的耳朵。　(记者 伍斌)