赖声川听了这样的想法，起初觉得很好，但并没有立刻答应。面对如此庞大的素材和题材，他一时间也不知道如何把握。而历史向来容易用历史处理，但历史如何用戏剧的感性语言抒写，如何集中、提炼、发挥、升华，真实、清晰胜过新闻？这是考验“魔术师”功力的事。

　　但王伟忠坚持认定赖声川能担当重任。之后有两年的时间，王伟忠轮番轰炸式地在赖声川耳边不断地讲故事，不厌其烦地讲到头皮发麻。功夫不负有心人。故事说到第5遍的时候，赖声川眼前一亮，他说自己看到了“戏”，看到了眷村的房子，随后，看到了纷杂的25家的故事浓缩成了3家，并且台湾人对“家”的向往主题明晰了……《宝岛》的框架终于神奇地出现了。

　　赖声川说许多灵感其实也来自童年时代对眷村的记忆。他清楚地记得眷村的“潜规则”：女孩子必须嫁到外村。如果嫁到本地，就会认为没志气。如果一不留神，从小长大的男孩和女孩恋爱上了，男孩子的家长也会说服自己家的孩子放弃，“条件不如人家就要放弃。”这是眷村老一代人的逻辑。最后往往是，男孩子出去干了一番事业，功成名就，结果可想而知，当年的旧梦难以圆满收场。话剧中有这样一个情节：老太太狠狠地一巴掌打到跪在她眼前的孙子脸上，说这是他为他爸爸挨的，她怪她的儿子，为什么几十年都不回家。这正是眷村当年的写照，很多人都早早离开眷村到城市发展去了，在外成家立业而没有回来，结果剩下老人在家苦苦地等待和期盼。在赖声川的理解中，眷村文学的调子偏重悲苦，但是他不想渲染这种悲苦的基调，他更希望在创作中体现苦中作乐的情怀，这是他的经验和个性，从哭到笑，从笑到哭，才是人生必然的循环，才是戏剧人生的味道。当时从眷村走出来的人有很多，除了有林青霞、张艾嘉、王伟忠等一群大腕儿人物，也有各个帮派混太保的黑道以及众多留学博士。他们把眷村局促的生活当成是一种噩梦和飞出去的动力，一辈子都没有回来，也有一辈子没有飞出去的……赖声川参透了林林总总、喜怒哀乐的冷暖人生，织就了时代的故事。

　　情节有了，那么石头就能变成小鸟了吗？问到赖声川的创作秘诀，他微微一笑：“就是把自己降到最小，不要在戏中灌输太多个人的想法，让演员去发挥台词。”即兴的创作方式，是赖声川惯有的创作路数，就是“让戏自己长出来，不去人为驾驭它”，所以故事事先没有剧本，但演员事先要做许多研究文化的功课，然后在现场碰撞出灵感的对白。这部戏的演员，很多都是眷村的背景出身，自愿打电话到剧组，请求加入。因为是演自己从前生活过的地方，所以往往激情澎湃，在舞台上，常有出人意料的生动台词出现，又能真实还原生活真貌。只有戏的最后一场，才是赖声川自己的编剧之语，大意是：人的一生哪里是人能自己估算的、人生就像一个奇迹，能跟你走一趟就是幸福。祝愿你一辈子永远不知道战争。说得很实在，又很动人，故事因此变得意味无穷。

　　这部戏为什么在台湾如此轰动？为什么林青霞会写下那样一段深情缠绵的观剧体验？这对于大陆的观众，都会形成一种特殊的期待和好奇。

　　或许，台湾人对“家”的理解与大陆相比，本身就多了几分向往和伤感的情愫，而赖声川又在戏中插入许多老歌，有邓丽君的，有蔡琴的，还有《我的家在松花江上》，剧中回旋的是一代人的情感记忆。在台湾的一次演出中，歌曲一响，楼上就有老太太站起来跟着唱，也有的老观众，听到戏中的山东口音响起，便热泪纵横，说那是爷爷的口音，勾起对“家”的刻骨思念。这部戏也是大陆了解台湾的一个很好方式。也许有一天，眷村被新的建筑代替了，那么这部话剧的意义就更加非凡。所以，赖声川说，戏一做出来，找到了当年《暗恋桃花源》的感觉，甚至更特别，仿佛冥冥中有些东西已经注定。