2009年的贺岁档电影大战中，电影产业与音乐产业紧密结合、血脉相连，宛如一对双生花。不说周杰伦责无旁贷地揽下了自己主演的《刺陵》音乐制作，《十月围城》借来了李宇春演绎《粉末》，就连2010年伊始天后王菲复出，也选择了加盟《孔子》剧组演唱《幽兰操》。

　　其实，明星演唱大片主题曲或插曲本不稀奇，然而从2009年开始如此集中地出现音乐大借电影“东风”的现象，却并不多见。为何这么多歌手扎堆争唱电影主题曲，同时电影制片方也乐此不疲地向大牌歌手伸出橄榄枝？且看本报为您详尽解析。

　　现象：

　　电影音乐成“镀金”砝码

　　从2009年开始，歌手纷纷跨界，电影主题曲成了歌手“镀金”的重要砝码。凭借演绎随电影走红的主题曲，有的歌手从默默无闻到一炮而红，有的则从小有成就到跻身一线，还有更是咸鱼翻身扭转乾坤。

　　一部票房收入可观的《赤壁》(上)不仅令“小乔”林志玲“烧火”了半边天，更是让原本名不见经传的主题曲演唱者、新人歌手阿兰一炮而红。其实这个藏族女孩从2007年被发掘并前往日本发展后，发表过9首日文单曲，却都是墙内开花墙外香。直到被吴宇森指定为《赤壁》(上、下)电影唯一中文主题曲演唱者，阿兰才开始广受关注。而之前让人印象仅停留在“实力唱将”的张靓颖，则凭借2009年《画皮》的主题曲《画心》，很快退去快女的标签，成功转型。随后她又被《花木兰》、《熊猫大侠》相中，演唱《木兰星》、《朝思暮想》。如今，张靓颖已迅速跻身一线，成为时下最火的影视剧主题曲“专业户”之一。同时，随着电影《风声》的超好口碑和票房，其主题曲《且听风吟》也乘风而上。当然演唱者陈楚生也借此一扫之前沸沸扬扬的“解约门”后赔偿老东家650万元的阴霾，咸鱼翻身。随后陈楚生又趁热打铁，与诺基亚合作推出新歌，代言意大利运动时尚品牌Lotto，并挤在大牌个唱扎堆儿的12月在北京工人体育馆开了首场个人演唱会。

　　原因：

　　音乐遇瓶颈 电影却火爆

　　歌手为何争相演唱电影主题曲？这还得先从音乐产业自身说起。

　　回顾2009年的华语乐坛，繁盛的外表难以掩盖其内容的贫乏：乐坛整体创作水平下降，词曲创作者因免费下载而所能获取的利益日渐减少；专辑制作成本居高不下，专辑销量严重下滑；电台、电视台等传统播歌途径的受限，很难见到“全城热唱同一首歌”的热闹局面……

　　音乐产业的徘徊似乎已经成为了一种国际化趋势，产业的发展纷纷转向数字和网络。然而现实并不乐观，正如IFPI(国际唱片业协会)的年度报告所称，合法数字音乐的发展受困于盗版问题，盗版问题直接制约了唱片业的音乐营收增长、新服务的推出和投资的增加，其中数字音乐服务尚不普及的市场所受盗版的影响最为严重。2009年的全球数字音乐销售总体在下降，世界范围内的音乐产业运营陷入前景黯淡的泥沼中。

　　据业内人士分析，在国内过去每张轻松能卖80万的唱片销量，如今能卖8万已经很少见。有点先锋意识的张亚东、莫文蔚、李宇春索性不出实体唱片，改走数字发行了，实体唱片甚至大有退出舞台之势。据华纳音乐事业部副总经理范智超称，2006年数字和实体唱片的比例还是3∶7，到2009年已经惊人地翻转成了7∶3。

　　相比之下，电影行业倒是依旧一路上升，发展形势一片大好。2009年中国城市电影票房破62亿元，中国电影在全球金融危机下迎来前所未有的爆发。电影票房被称为“井喷式”增长，而几乎每部大片的主题曲都能被传唱很长一段时间。

　　迅速扩大的中国影视市场引发了旺盛的影视需求，周边产品的完善开发使电影产业链已经初具规模。岁末市场更是出现井喷现象，巨大的利益空间促使资金纷纷流向电影行业，如今电影行业无疑已经成为吸金力最强的产业之一。与此同时，电影音乐随之进入繁荣发展时期，这让音乐行业看到了一丝被“拯救”的希望，借助电影强盛势头，拓宽音乐市场，音乐与电影联手成为了挽救音乐产业颓势的现实选择。

　　前景：

　　借“春风”并非长远之计

　　从商业运作上来讲，电影为音乐的宣传提供了强大的资金保证，音乐则带动明星的歌迷群转变为电影的观众群，两大产业联手，能够迅速在短时间内营造巨大的话题效应，收获双赢。但着眼未来，音乐借电影的“春风”并非长远之计。

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