在步履艰难的音乐产业中，电影音乐的确做到了异军突起，呈现出旺盛的生命力。不可否认，在电影音乐的领域，电影对于音乐的发展能够成为强大的助力。一般来讲，音乐和电影都算是消费品，各自有着不同领域的市场和受众群，电影原声音乐却把这两个领域的消费者很好地结合起来。对影迷来讲，听原声音乐的意义不仅止于欣赏音乐，也会把对影片本身的爱投入其中，音乐本身的意涵无形中增添很多。另外，与十几年前相比，近几年大家开始欣赏电影中的更多元素(比如服装、音乐、影调等)，电影原声音乐的制作和发行拓宽了音乐市场的领域，成为了一个新兴的消费热点。

　　电影音乐能够正式成为音乐产业的一环且品质逐年上升，这本是一种很好的现象，说明现在受众的欣赏水平越来越广泛。但同时也必须看到，电影音乐的盛行在音乐行业中也引发了一种浮躁虚华的风气。商业利益的巨大诱惑使音乐产业逐渐倾斜，音乐人纷纷放弃独立风格的音乐创作，投向了电影音乐，把音乐变成了电影的附属产品，成为了依附和弱势的一方。长此以往，势必会使音乐行业的独立创作生命力逐渐消失，整个音乐行业走上不平衡的病态发展道路。

　　“音乐产业缺乏稳定清晰的市场细分。主要就是因为不成熟，所以大家投机的心态很重，没有好好地打基础。电影音乐原声是商机，但不是拯救音乐市场的法宝，不然就变成一窝蜂的投机了，长远下去肯定没有好结果。所以说，发展电影音乐是非常有前途的新兴市场，但是与此同时，不能因为投机心态而毁掉基本格局和唱片业的创作与发行模式。说到底，电影只能帮音乐，不能救音乐。”王平久说。

　　王平久承认音乐版权保护问题的确对音乐的进一步发展有一定制约作用，但他更加强调的是音乐创作的改革和行业自律问题。在王平久看来，浮躁而无病呻吟的音乐创作风气是造成目前音乐行业发展瓶颈的重要原因。电影音乐之所以能够深受大众的喜爱，也是因为原创的电影音乐结合画面的视觉冲击，给予人们对音乐以更加深刻的理解和感触。“真正能够打动人心的创作必定是来自于真实生活。音乐创作脱离现实土壤，必然会失去生命力。”王平久根据自己的创作经验，如是感慨道：“音乐产业若想从根本上解决问题，必须得从自身做起。创作上要努力走进生活、写出真情实感；运作上要加强行业自律，制定合适的规则，保护自己的合法运营。

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