此外，我总觉得面对一幅彩色照片，缤纷的色彩往往首先抢走了人们的视线。比如，同样一幅画面，一个穿着彩色套头衫的男孩，人们往往会被他的套头衫所吸引而不是他的神态。但在黑白照片中就不一样。往往只有在看起来更简单的黑白照片中，摄影师打破了色彩的垄断，这会让照片的内容更顺利地抓住你的心，让照片中的主角在你心中获得生命。

　　B：许多擅长拍摄黑白照片的摄影大师，比如2009 年荷赛摄影奖得主安东尼·苏奥，都把黑白摄影看作是为作品增添历史气息的利器。

　　M：如果你仔细观看我的作品，你会发现照片中除了黑白两色，还有一些淡淡的棕色等等。这些都让照片充满了复古的色彩，但这不是我唯一的目的。我这样处理照片，是为了让它们能引起人们对光阴的错觉，没有人知道这些照片是什么时候拍摄的。也许它们来自远古，又可能来自维多利亚时代，或者10年前、5 年前，甚至就在昨天。没有人知道我的故事发生在何时。

　　B：没有时间的概念，也没有详细的空间坐标，这让你的照片看起来更像是某种神奇的传说。

　　M：荒谬的时空是塑造神秘仙境的首要前提。我可不想让观众一看到我的照片，就说：“哦，这照片是在2009 年的新天地拍的。”

　　B：在这些照片和故事背后，你希望向观众表达出你自己的某种暗示么？

　　M：尽管我为每幅照片都撰写了相应的故事，但我并不希望我这是在引导人们按照一种定式来欣赏、阅读我的作品。在我的博客中，我发现在我博客中每个留言的人对于这些照片和故事都有他们自己独一无二的解读。人们对于作品的认识完全是基于自己童年的经验。对于各种各样的感悟，我不会告诉他们我的本意是什么，确实也没有什么本意，因为每个观众对于艺术作品的理解，我想，就应该是这些照片所想要表达的真正涵义。我做的是用零散的信息创造一个宽广的想象空间，在那里人人自由。

　　B：这组照片创作花费了多长时间？

　　M：每一幅照片具体拍摄的时间都不同，有时为了布置场景，给我的“螺旋桨女孩”穿戴好道具，调整其他角色的情绪，找到合适的场地，往往会耗费大量时间。整部作品从拍摄照片到撰写文字，最后编辑出版，一共花了两年。

　　献给女儿的童话书

　　B：你创作这部作品的灵感来自哪？

　　M：灵感来自我童年的记忆，电视秀、BBC 新闻、儿童娱乐节目以及维多利亚时代的童话等等。《爱丽丝漫游仙境》对我的启发最大，在我们的世界里，动物和人一样，会说话、能思考、充满冒险精神。此外，摄影艺术给了我创作的空间，让我在某一天突然想到要通过摄影来讲述我的思想和我的故事给别人“听”。我很喜欢古典的肖像摄影，你从我的作品中可以看到那些维多利亚时期的风格。这些摄影作品来自我脑海中臆想的角色，他们稀奇古怪，有的并非人类，或者半人半鸟等等。由于这些幻想中的角色并非真实存在，他们的经历充满传奇，所以我采用了多重曝光的手段，来呈现这种梦幻的故事。

　　B：照片、文字，在你的“梦魇”世界中哪个更重要？

　　M：照片尤为关键。很多时候，在最初的拍摄过程中，我的脑海中并没有一个完整的故事，只有一些朦朦胧胧的人物形象和构思。所以有时当我对于所创作的角色有了更详细的感悟之后，为了更好还原那些情景，夹杂更多的深意，我会重新拍过，直到获得自己最满意的那张照片为止。有了照片之后，我才会添上一些文字背景，使之成为故事。

　　B：据说照片中的女孩是你的女儿。

　　M：的确，你可以把它看作是一部父亲给女儿的童话。我很爱我女儿，我非常希望能够陪伴她一起长大。但那时作为一个商业摄影师我常常没日没夜地工作，甚至没有周末和固定的假期去陪伴家人。直到有一天，我回到家，突然发现女儿仿佛一夜之间就长大了许多，我都不知道她已经是十岁的姑娘了。我们之间缺少了解，彼此的距离一下子被生活放大了许多倍。于是我不再拍广告。6 年前，我们一家人定居在上海，这样我有了更多时间陪伴女儿。

　　B：尽管你说这是一部童话或者寓言故事集，但其中古典与现代的重叠却让我看到你似乎在影射一种虚幻与现实的冲突，这更像一部成人的童话，不是么？

　　M：这不是冲突，而是一种逃避。现代生活的压力，让你我都有一种逃离当下、寻找精神家园的冲动。比如在我觉得工作压力

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