商业抓住瞬间，艺术想要永恒

　　B：你曾经是一名专业的商业摄影师，但现在你专注于艺术摄影，曾经的经历对你有什么帮助？

　　M：拍摄广告片，对于摄影师来说，往往意味着沉重的压力。商业摄影的目的，很单纯，就是用你的照片抓住人们的视线，让他们的意识停留在你的图像上。这让我懂得如何用技巧和形式吸引大众的目光。但商业摄影作品往往只能够让人们的目光停留很短暂的时间，有时候甚至仅仅几秒钟就会被人彻底忘记。而艺术创作的目的，是激发人们看到照片之外的世界，激发他们的想象空间，这需要的不仅仅是形式主义带给人的冲击，更需要作品本身具有种种深远的内涵。它的目的不是怂恿人们消费，而是创造一个精神世界，让人去感知回味，甚至流连忘返。商业摄影可以抓住瞬间，但艺术摄影师想要的是永恒。

　　B：那么你是否认为摄影的最高境界就是通过照片来给观者的思维创造无穷的延伸空间，而不是单纯靠视觉的冲击力来考验我们的审美？

　　M：就我来讲，在拍摄每一幅照片的时，我所想的都是怎样通过照片，来把照片背后的故事传递给观者。我希望能够通过照片中的细节，为人们的大脑提供丰富的思考空间。就好像照片是一把钥匙，观看的人通过照片和自己的人生阅历相连，在脑海中形成一个完整的、属于他们自己的故事。但有时摄影的目的并不如此，拍摄广告片、新闻片，摄影师担负的责任还包括很多其他的东西，这和艺术摄影不能做类比。高强度、快节奏的摄影，往往更让人难以把握。压力是一把双刃剑，有时候，它可以促使摄影师不断自我提高，但有时候它会使你把好照片扼杀在摇篮之中。作品的截稿日期往往是一幅优秀作品的毒药。

　　B：你是用什么型号的相机拍出这些奇幻的照片呢？

　　M：以前我用胶片拍，拍了很多年。现在我开始使用数码相机了。我现在用的是佳能5DMarkII，它的性价比超高。尽管它没有我另一台1DsMark III 连拍速度快，但它的画质让人震惊。我不在乎机器是什么牌子或型号，而是谁能给我最好的成像，5DMarkII 是我的最爱。

　　B：为什么把脚步停留在上海？

　　M：我的夫人是上海人，我们1992年的时候曾在上海度假。那时候的上海和今天的上海截然不同，外滩也不似今天繁华。但是上海和中国发展之快带给我巨大的冲击。我的家乡都柏林非常小，只有100 万人，有时候让人感到压抑，而上海这个大都市不同，她可以带给我更多的创作空间和生活空间。比如，在上海你可以找到各种各样的创作道具，像那些羽毛，它们的价格合理得超乎想象，这在都柏林是找不到的。对于艺术摄影来说，上海是天堂。

　　B：上海的生活对于你的创作有什么影响么？

　　M：在展出的这组照片中，有些场景人们会很熟悉，比如有幅照片就是在新天地拍摄的。但我的作品大部分来源于我过去的经历和纯粹的个人幻想，而不是现实世界。我很少做那种社会纪实摄影。有时我也会“扫街”，拍一些上海人的日常生活。这并非为了创作，而是我希望能够给家人留下美好的回忆。

　　B：对于像你这样的艺术家来说，过去一段时间全球经济的萧条有影响么？

　　M：可以说有，也可以说没有。过去一年中，我也接一些商业片的工作，经济不好确实导致“单子”数量的缩水。但这恰恰给了我更多自由的时间，可以从事我个人的创作。如果你想成为一个好的摄影师，即使没有任务在身，你也要不停地练习，以保持技术的纯熟。所以对我来说，市场对我的影响不大。

　　文/刘旭阳 图/东画廊提

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