美国交响乐团联盟资料显示，2002年至2007年，美国交响乐演奏会的票房总体下滑8%，最近3年，这样的“抛物线”下滑得更为陡峭。在全世界，古典音乐都遭遇着观众流失、年轻观众稀缺的尴尬。上周末，上海音乐厅庆贺80华诞，以此为契机，音乐厅邀来美国、英国、奥地利、日本、韩国、新加坡、澳大利亚等7个国家以及国内16个城市的近50位音乐厅代表，在上海举办 “2010世界音乐厅运营发展高峰论坛”，共同探讨如何发展核心观众群、培育年轻观众等话题。

　　让青年进剧场

　　美国卡耐基音乐厅总裁克莱夫·基林森爵士警告说：“经营音乐厅，不是做金字塔，切不可越做越高，跟观众离得越来越远。”

　　拥有150年历史的英国皇家阿尔伯特音乐厅，曾经也有过一段“盖金字塔”的经历。阿尔伯特音乐厅，一年演出350场，曾经连着12次获得英国最佳剧院管理奖。然而，2006年，音乐厅在完成一份调查后发现，他们的观众大多是“银发族”。年轻观众在哪里？音乐厅演出部经理露西·诺贝尔说，现实的尴尬，迫使他们放下架子，想尽办法，让年轻人走进音乐厅。之后，他们将音乐厅的销售团队改成节目团队，他们拒绝了一些不能吸引年轻人的租场项目，而将这样的场次用来做多媒体音乐会、电影《魔戒》系列音乐会、伦敦爱乐乐团配乐的电影视频欣赏会等。在营销节目时，他们倾向于利用网络、微博、视频推广演出内容。露西·诺贝尔说：“年轻人就喜欢这些。当发现我们放下身段后，来音乐厅的年轻人就多了起来。”

　　维也纳音乐厅艺术总监伯纳德·凯瑞斯也发现，吸引20岁至25岁的年轻人走进古典音乐，是一件令人挺头疼的事情：“他们忙着找工作、伴侣，没时间来音乐厅，但一旦成家立业，他们会慢慢回归古典音乐。”不过，维也纳音乐厅还是通过举办现代音乐节等方式来吸引年轻人：“我们用爵士乐、电子乐等当代音乐来吸引年轻人，当火辣的音乐响起，年轻人也多了起来。”

　　上海音乐厅则采取“立体推进”的模式，来同时培养年轻的艺术家和年轻观众。在“音乐立方”——一个小音乐厅里为青年演奏家提供演出机会，从2007年开始已经有90多场音乐会在这里举行，演出内容包括爵士、民谣、音乐剧、摇滚等，50元的低票价，使年轻观众纷至沓来，平均上座率高达95%。“音乐立方”中脱颖而出的年轻演奏家，得以有机会在演奏大厅举办音乐会；之后，那些更加优秀的艺术家会被选入“艺术总监·青年成就计划”，他们也有机会免费在音乐厅举办个人专场。同时，音乐厅还充分发掘自己的资源优势，推动他们与世界著名指挥与乐团合作，将他们输送到世界各地。

　　投资未来观众

　　伯纳德·凯瑞斯发现，这些年，奥地利的小学不教学生唱歌了，孩子也不太会唱歌了。即便被称作“音乐之都”的首都维也纳，情况也是如此。伯纳德·凯瑞斯认为，只有给孩子们更多亲近音乐的机会，他们才可能喜欢上音乐：“我们要投资未来的观众。否则，10年、20年后，谁来走进维也纳音乐厅？”

　　于是，维也纳音乐厅发起了“男童合唱项目”，他们到维也纳的4个学校开展这个项目。音乐厅选择4所地段偏僻的学校，从每个学校挑选25名学生，每周两次教授他们德语和合唱方法。在他们中，有一些人进入了著名的维也纳男童合唱团。“即便没能进入维也纳男童合唱团，学过合唱的孩子以后也肯定是我们音乐厅的核心观众。”伯纳德·凯瑞斯自信地说。

　　卡耐基音乐厅也推出“音乐纽带”项目，让从没在现场欣赏过音乐的人们听音乐。他们每年将70场音乐会免费送到社区，为那里的人们尤其是孩子们演奏；他们用大屏幕传送音乐，让贫民窟里的孩子也能听上音乐；他们每天派人到纽约的学校为孩子们演出……克莱夫·基林森总裁说：“我们在意卡耐基音乐厅对于人群的影响力，我们愿意为孩子们付出。多少年后，他们将心甘情愿地为我们而付出。”

　　本报记者 张裕