摘要：在对《伊豆的舞女》的文本细读中，结合对日本传统审美意识的追溯，辨析川端康成审美意识的源头，论述川端对日本传统审美意识物哀之美、自然之美、女性之美、幽玄之美的传承。

　　关键词：审美意识；物哀；幽玄；女性美；自然美
　　
　　1968年，川端康成荣获了诺贝尔文学奖。授奖辞中有这样的话：“川端康成显然也受到近代欧洲现实主义文学的影响，但同时川端先生又明确地显示出这样的倾向：忠实地立足于日本的古典文学，维护和继承纯粹的日本传统的文学模式，……川端先生通过他的作品，以恬静的笔调呼吁：为了新日本，应当捍卫某些古老日本的美与民族的个性”。给川端的奖状题词是：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性、高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓……”这些评价，可谓精辟至极。川端的作品吸收的是西方的表现技巧，而其精神则是东方的，是日本的，他作品独特的艺术风格及其美感都散发着浓厚的日本传统审美意识的气息。
　　从小说创作理论上讲，小说是一种充满创造性的个体精神活动，在这个活动中，当然离不开作家的个人经验，然而作家的个人经验中不可避免地要融入民族心理、文化传统等社会学的因素。按照荣格的“集体无意识”理论，个人意识包含了连远祖在内的过去所有时代积淀的经验和影响。在荣格看来，每一个艺术家作为探索人类灵魂的人，只有当他成为一个“集体”的人，才能真正地窥见人类最深刻的内在律动。在这个意义上讲，一切伟大的艺术并不是个人意识的产物，而是集体意识的生成。可以肯定地说，艺术的民族风格离不开本民族的文化心理结构，而民族独特的文化心理结构是以一种“集体无意识”的方式沉淀下来，影响和制约着艺术家审美意识的形成。川端就是这样一位诞生于日本这块独特的土壤，属于日本这个独特的民族，吸纳了古老日本之精气的作家，是一位具有“日本心”(川端语)的作家。艺术作品是艺术家审美观念、审美情趣的集中反映。川端康成从古老日本所承继的日本传统的审美意识正是在他的作品中得到了集中而完美的表现。当我们试图去解析川端的审美意识与日本传统美的关系时，其作品便成为最好的门径。
　　《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，发表于1926年。当时日本的“新感觉派”盲目模仿西方现代文学的技法，忽视日本的文学传统，而川端在《伊豆的舞女》中，则是以日本传统美学思想为依托，重视日本的传统艺术精神，并以其作为作品的根脉，在其统照之下借鉴西方现代主义的艺术形式，在东西方艺术的交汇点上找到自己的位置，成功地体现了日本传统之美。此后的《雪国》沿袭了这一特色，并达到了炉火纯青的地步；战后的《古都》也是借助生活片断的景象，去追求一种日本美；后期的《山音》、《千只鹤》等作品虽更加颓废虚无，但都没有完全背离《伊豆的舞女》所奠定的日本传统美的基调。《伊豆的舞女》可以说是川端康成为表现日本传统美所迈出的奠基式的一步，沿着这条线索，我们可以走进川端康成的审美世界。
　　
　　一、物哀之美
　　
　　物哀，是日本人审美意识的主体和底流，其源头要追溯到《源氏物语》。《源氏物语》写出了一种女性气质，即在含蓄、感伤、淡雅、纯朴和细腻的格调中，突出了人物内心的悲哀情绪。江户中期，致力于《源氏物语》研究的国语学大家本居宣长率先从中归纳出沉积于日本传统文化中的“物哀”这一审美范畴。“物哀美”的含义比较复杂，大致可以将其理解为：是客观对象(自然物、人)与主观情感一致而产生的一种美的情趣，是对客体抱有一种朴素而深厚感情的态度作为基础的；并且，在此基础上所表露出的内在情绪是非常静寂的，它交杂着哀伤、怜悯、同情、共鸣、爱怜等感动的成分。川端深受《源氏物语》的影响，正如他自己所说：“《源氏物语》是深深地渗透到我的内心底里的。”他经常强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流”，“悲哀这个词，同美是相通的”。他的小说大多表现了悲哀与同情，用质朴、真挚的笔墨令人感动地表露了对小人物(多是下层女性)的赞赏、怜爱、哀伤的情感。川端所描写的人物的悲哀，具有一种独特的美感。这种美，深沉而纤细，交织着主人公对自己处境的悲怨，融入了作家的同情、爱怜，因而呈现出一种朦胧而感伤的审美状态。这种状态源自作家内心对作品人物，特别是下层女性的怜爱，是最纯洁情感真实而自然的流露，在《雪国》、《舞姬》、《千只鹤》等小说中，都可以看到成熟精彩的表现。而川端在写作《伊豆的舞女》时，已开始了这种美学追求。
　　《伊豆的舞女》全篇自始至终弥漫着一种若有若无的淡淡的伤感。小说所写的是一个20岁的高中学生——“我”和一个14岁的卖艺舞女——薰子在伊豆的汤岛邂逅相遇的故事，表现了那种因追求似爱非爱的情感而产生的淡淡的凄凉感。作者在描述他们交往时，没有用欢快明朗的笔墨，而是压抑平缓地写了这对少男少女之间若即若离、似有非有的关系，使整个过程笼罩着柔美而伤感的色调。在结尾的“码头送别”中，既没有涕泪横流的惨痛，也没有力竭声嘶的呼喊，这时的“悲”是温柔的“悲”，是含蓄的“悲”，是余韵袅袅的“悲”，是美仑美奂的“悲”。川端把两人的别离之悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，营造出悲哀美的抒情世界，并让两人彼此之间的同情萦绕其间。这种悲哀与同情所酿出的美感，其底流就是日本传统的“物哀”之美的精神。
　　
　　二、自然之美
　　
　　日本远古人受到岛国自然环境的恩惠和培育，对自然怀有深切的爱与亲和，对自然美的感觉敏锐而纤细，并含有丰富的艺术性。对自然的描写在日本文学中占有举足轻重的地位。日本古代文学对自然的描述，一般都带有浓厚的人情味，使自然人情化。用自然来表现人的情感。如：“竹子枝头群雀语，满园秋色映斜阳”，在这里，“一切景语皆情语”(王国维语)。日本人在观察自然的时候，是直接楔人自然的生命之中，将自然看成生命的整体，人也包括在其中。他们认为自然意味着生命的根源，美的感情的根源。这种自然观和美学思想，成为日本人把握自然美和创造艺术美的底流。《万叶集》、《源氏物语》、《枕草子》以及松尾芭蕉的俳句等等，都可以看到这种审美思想的表现。川端康成自觉而忠实地继承了这一审美传统。
　　读川端的作品，我们发现，他甚少注意社会生活中的美，他崇尚的是自然事物的美。并且，他特别重视自然美和人主观情感的交融，把自己的心灵和大自然融合在一起的，是在用自己的心聆听着、凝视着大自然的美。在作品中，他常常以四季自然美为背景，将人物、情绪、生活感情等融入自然环境之中，同自然事物之美交融在一起，以一种自然的灵气创造出一种特殊的气氛，将人物的思想感情凸现出来，形成情景交融的优美的意境，使“物皆着我之色彩”(王国维《人间词话》)，将自然美升华为艺术美，加强了艺术的审美因素。如：《古都》的“春花”“秋色”“深秋的姐妹”“冬天的花”，《舞姬》的“冬的湖”，《山音》的“冬樱”“春钟”“秋鱼”等等。
　　在《伊豆的舞女》中，川端把这个美好的故事展现在如画的背景上：重叠的山峦、茂密的森林、深邃的幽谷、浓郁的秋色、纯净的碧空……而所有这些清新、美丽的景色又是同美好的人情交织在一起。川端还特别选择了“雨”这一大自然中最有传情因素的景物来渲染气氛，烘托人物情感。“雨”在小说中多次出现，“雨”，这一东方文学的传统意象，被赋予了丰富的含义：“我”与舞女纯洁的情感正如雨滴般晶莹剔透；“我”对舞女的思念爱慕的朦胧正象雨雾的清寂缥缈；“我”对舞女的依依不舍又如细雨的连绵不绝……雨、人、情达到了水乳交融的状态。川端描写自然不单纯是用笔来描写，而是用“心”去描写，用“情”去描写，用自己的全部精神去理解自然和领会自然，把写自然美同写人物美、人情美融合在一起，人与自然和谐地交织为一体。
　　虽然川端的小说风格以后发生了某些方面的变化，但《伊豆的舞女》所表现出的对自然之美的热爱、把自然与人的心灵合一的美学追求，却贯穿其整个创作生涯。

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