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论川端康成对日本传统审美意识的传承 |
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时间：2009-8-8 16:35:58 来源：不详
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山音》)……
四、幽玄之美
“物哀”这一日本美的主体和先驱，在其发展过程中，自然地形成“哀”中所蕴含的静寂美的特殊性格。这一性格便成为另一日本传统美的主流——幽玄的源头。幽玄“主要是表达以悲哀和静寂为底流的枯淡和朴素的美，一种寂廖和孤绝的美。”“这种幽玄的美，包含着神秘、余情、幽绝三个要素，其中心是余情，即重视气韵，这是一种纯粹精神主义的审美意识。”这种审美意识，渗透到了日本人生活、艺术、精神的各个层面，如：茶道、和歌、建筑、绘画等等。
幽玄与佛学、禅宗有着很深的渊源，它含有“无”和“幻”的色彩。而“虚无”、“虚幻”、“幻火”在川端的作品中随处可见：《雪国》岛村对驹子“虚无得像一朵艳丽而濡湿的花”一样的爱；叶子虚幻的美与死亡；《名人》秀哉名人的死亡之美；《小音》人生的悲凉感；《睡美人》极端的虚无和颓废……回望川端的创作历程，这种色彩在《伊豆的舞女》中已见端倪。小说主人公“我”所经历的爱，是“虚无”和“虚幻”的爱。“我”与舞女的情感是嗳昧模糊的，这使故事本身已行“幻”的印痕，而故事的结局，史是充满人生的虚无感。失落之后的愉快，即产生于“无”。而这“无”是东方式的“无心”，是个体摆脱了一切束缚，对无限可能性的体验。就象川端康成自己所说的：“此并非西方式的虚无，倒不如说它是虚无的相反，是万有自由在经过的空，是无边无境、无尽藏的心灵宇宙。”
幽玄美虽带有神秘色彩，但它给日本的文学艺术带来了别具特色的风雅之美、情调之美，使日本的文学艺术呈现出清淡、平和、含蓄、纯真的美学风貌。川端康成继承了幽玄的余情美的传统。在小说创作中着力挖掘作品内在的气韵，营造出淡雅的色调，朦胧的意境，带来了塑造人物时的纤柔，表现手法上的空灵和含蓄，使他的小说有一种恬淡、温柔、纯净、朦胧的诗情，让人领略到幽玄的美感。这一点在《伊豆的舞女》中得到了充分地体现。作者对“我”、薰子以及二人在朦胧的爱恋中所表露出的心理状态，刻画得细致入微、真切准确，又朦胧灵动，带有浓郁的抒情性，在细腻、柔美的诗意书写中完成了对“我”和熏子的塑造。这种细腻的含蓄的表现和小说朦胧柔美纤细的风格是和谐统一的。此外，小说的语言虽韵味浓郁，但又清雅平淡，写景状物也是白描手法，全篇看不到华丽的词藻。语言的这种自然之关、素朴之关和幽玄所含的古朴、淡雅的气质是契合的。幽玄之关，也成了川端作品的标签，涵盖了他终牛的创作。
《伊豆的舞女》就像日本作家钤木彦次郎所言：“是山间流出的清泉水，这是在清冽和新鲜中奔流向前的泉水，它也极大限度地包容了伴随着泉水流淌的浮想联翩的感觉。”通过分析，我们看到浸润那些美丽感觉的就是川端孜孜以求的日本文学传统的审美精华。纵观川端一生的创作，几乎都在延续着《伊豆的舞女》所开创的表现日本传统美这支血脉。可以肯定地说，川端康成是纯日本风格的作家，那富有日本传统之美的审美意识在主导着他的作品，这使他的作品既是世界的，又是东方的、日本的。他植根于日本本民族的土壤，吸收西方文学所长，把西方文学的技巧和日本的审美精神完美地融合在一起，在自己的文学宫苑里，培育出了朵朵暗香袭人的奇葩。 上一页 [1] [2]
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