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试论刘勰“通变”与叶燮“正变”的可比性 |
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时间：2009-8-8 16:35:59 来源：不详
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以形象的思维方式，整体地把握对象。它反对肢解，特别注重批评者在作品中的独特发挥与感悟。从钟嵘的《诗品》开始，传统诗学便把人物品评与艺术评品引入文学批评，开创了以评品为主要形式的诗学表述方式。后来司空图的《二十四诗品》、严羽《沧浪诗话》、王国维的《人间词话》一路走来，以形象说诗，传达了批评者对诗词的独特感受和体验。代表中国诗学精华的一些学说，如钟嵘的“滋味说”，司空图的“韵味说”，王国维的“意境说”等，以及其它传统的美学范畴，如“风骨”、“神似”、“韵”、“味”等等都体现了批评中的感受与体验，注重发挥自己的想象力和创造力，整体地把握艺术特征与风貌。对诗人的评价，如“子美不能为太白之漂逸，太白不能为子美之沉郁。”(《沧浪诗话，诗评》)“谢如芙蓉出水，颜如错采镂金”(溻惠休)等也表现了这一特征。这种重直观性、趣味性、创造性与诗歌创作有异曲同工之妙。它往往能击中要害，充满灵性，能启发读者，但弱点是情感有余而理性不足，对一些问题点到为止，很少做出进一步的追问。表达的方式也似无数的碎片散落一地，只有当读者拾起碎片，并通过一定的规则重新拼合，才能让人品出其中的韵味。
传统的诗评方式不能说中国诗论缺乏理论品味，更不能说中国人缺少理性。翻开先哲们的著作，看一看《荀子》、《韩非子》、《论衡》就不会怀疑我们的思辨能力。但传统的诗学理论恰恰选择了这种“品”、“话”、“式”等方式，这是由传统文化决定的，或者说，这种范式本身就是传统文化的有机组成部分。刘勰和叶燮虽然前后相差一千多年，但他们都力图说理，在论诗方面均有挣脱传统方式的共同点。虽然在具体的诗歌评论中仍沿用点评的方式，但就问题的思考与追问是远离传统，表现出难能可贵的创新精神。特别就叶燮的《原诗》，在宋代欧阳修《六一诗话》开启了诗话的形式后，明清之际诗话如林。而清初突然冒出一种具有较高理论品味的诗论，至少在阶段性上有其积极的一面。《原诗》一方面针对诗论的内容，同时也针对诗论的形式。他批评传统论诗“杂而无章，纷而不一”，甚至连钟荣、刘勰也一网打尽，说他们“不能持论”。认为唐宋以来的诗评者，“或论风气，或指论一人，一篇一语，单辞复句，不能殆尽。”称他们“非戾则腐”。当然，叶燮的评价并不一定公允，如刘勰的《文心雕龙》、钟荣的《诗品》以及严羽的《沧浪诗话》，无论在逻辑结构和诗论思想上并不在《原诗》之下，但传统的诗论形式，特别是宋以来的诗话形式，决定了不可能有一种完整的理论表述。而与此相比较，叶燮在论诗的思维方式上能打破诗话常则，上承刘勰的思路，以一种较强的内在逻辑建构整篇，表现了他在思想表述上与同时代人的不同。这种与刘勰相似的表述形式，也成为两者比较的重要前提。
比较并不意味着任何两物都可以相比，如人与石头，因为他们没有可比性。人与动物能比较，就是因为两者之间有许多相通处，有可比性。一般说来，相通点越多，可比性越高，比较也更有意义。刘勰的“通变”与叶燮的“正变”就以上三个方面的相类似而取得可比性。那么，通过比较，我们又能得到哪些以前不曾得到的东西呢?将可能挖掘出哪些鲜为人知的诗学思想呢?这已超出了本文的论证范围，将另外写文章专题分析。 上一页 [1] [2]
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