苏轼词的豪放，是由他的词所表现的内容，所抒发的感情、所采用的手法决定的，这自然要突破音律的限制。苏轼并非不懂音律。他虽然说过自己唱曲“不如人”的话，但那只是说唱得不如别人好，而不是说不会唱。他在许多词的序中都提到过作词“使就声律”，让人“歌之”。他那首《水调歌头》的“中秋词”在他一次登金山游玩时，就叫“歌者袁绹”临江对月歌唱。他在黄州作《念奴娇》词的同时，又曾作《临江仙·夜归临皋》词，当即“与客大歌数过”。可见苏轼词的“不谐音律”，实际是由于词人“非醉心于音律者”。他的门人晁补之说：“居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。”陆游曾说他“非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”这种突破音律限制的豪放，正体观了苏轼词的革新解放精神。
苏轼词在豪放之外，也不乏清新婉丽之作。他第一次把农村题材正式引入词中。元丰元年(1078)苏轼在徐州知州任上创作了五首《浣溪沙》词，描写他在向神谢雨的路上所见的农村景象。这里有桑麻、枣树，有鱼鸟猿鹿，有蒿艾的气味，有缲车的声响，有“老幼扶携收麦社”的活动，有“敲门试问野人家”的场面，还有“旋抹红妆看使君”的村女和“牛衣古柳卖黄瓜”的小贩，有“垂白杖藜”的醉酒老农和“隔篱娇语”的缲丝姑娘。词人以亲切的态度、欢悦的心情、平易的笔调、朴素的语言，向我们展示出五幅仲夏农村的风情画。这显然不属于“杨柳岸晓风残月”一类的抒情乐章，可也缺少“大江东去”那样矫健有力的音符，而近似于一首清新优美的田园牧歌。
传统的爱情描写，苏轼同样擅长。他的一些以杨花、柳树、石榴为题的咏物词，都善于细致入微地表现幽居妇女凄清孤寂的内心。如《蝶恋花》词：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻渐悄，多情却被无情恼。”这首词借惋惜春光的消逝，怅恨“佳人”的“无情”，寄托失意沦落之感，写得颇为缠锦悱恻。所以清人王士祯在《花草蒙拾》中说“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡，未必能过。孰谓东坡但解作‘大江东去’耶？”不过，苏轼这类词虽“缘情绮靡”，但凝重淳厚，终不流于低回哀怨，而且它到底不代表苏轼词的主要成就。
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