三﹑笔触的言简意赅，用笔简练概括

毕加索的另一幅《阿维尼翁少女》，告别西欧绘画传统，展现出新的绘画形式，画面中五个少女曼妙多姿，用笔老练泼辣，对五个裸体少女身体的描绘大胆肯定，令当时艺术家哗声一片，马蒂斯讲这是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”;在当时社会文化背景下，西方绘画的古典形态“写实”精神被一再推崇，典雅和谐的“类型典型”受到突出创作个性的“个性典型”的影响，这种理想形象受到了“丑”的因素的侵蚀，从戈雅对梦魇景观的表现，到库尔贝对“敝俗”生活的宣示，这种大胆粗犷，放肆的线条已不再被世人所唾弃，如梁楷的《泼墨仙人图》，大胆创新的用墨﹑迅疾简洁的几大笔让人把不禁感叹这种放肆大胆的水墨的精确性。

四﹑在西方绘画中就是明暗﹑空间﹑透视﹑构图﹑肌理等

在中国绘画中就是笔墨﹑章法﹑皴法等，作为美术语言特殊的表达和实现手段构成了美术作品艺术语言的一部分，一种更自由奔放﹑概括﹑洗炼﹑粗细﹑结合的画风逐步形成，很具代表性的是以石恪﹑梁楷为代表的“简笔画”，寥寥数笔，强调虚实﹑墨色，线是用笔的主要形式，用线的造型功能也是最明显突出的，因为它明确，与西方抽象绘画中马蒂斯的用线技巧堪称绝妙，连贯的线条是他对造型语言的精心锤炼，不再是自然空间的模拟而是通过线条把传统透视法抛在脑后，与中国写意人物画的线条造型特点相得益彰。

五﹑作品的现实绘画特性时代性

艺术家在创作过程中，大多数的创作灵感来自于生活中，绘画脱离不了时代特征，时代的现状决定了艺术家的创作取向，不管是毕加索的《格尔尼卡》还是蒋兆和的《流民图》，无不体现了当时时代特征，人民的生活气息。以上从几个方面进行中西绘画人物联系比较，得出的几个相似的共同点，但是在其绘画本质上，这二者还有着区别：

第一，显而易见的便是使用的绘画材料，有着本质的区别。中国写意人物画是用水墨的媒介来创作研究，而西方抽象油画技法创作研究;中国水墨用水，西方油画用油；中国水墨用纸，西方用布，所以这点便从本质上区别开了油画和国画。

第二，色彩的光感。西方绘画颜色丰富多彩，品类繁多，技法多样；中方水墨色彩淳厚，淡雅，宜少不宜多，受到透视﹑空间﹑质感的影响，西方的绘画笔中方绘画的颜色光感更加明显，色彩更加明快﹑鲜亮，视觉上更具有冲击力。

第三，宗教影响，信仰崇拜。虽然同意是表达画家内心世界的模造，对生活自由的向往，但是中西方的文化底蕴截然不同，中国绘画以文人雅致，受传统宗教，“中庸”和“中和”的哲学精神指引，游走在“具象艺术”和“抽象艺术”两大表现的极端之间，唐代张彦远的“夫画物特忘形貌采章”苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”的绘画主张，西方以宗教为创作题材，为宗教服务，特定的文化信仰影响着每一个艺术家。开放自由的环境让西方艺术家对人体有了更多执着的研究，与中国绘画的态度不尽相同。

综上所述，中国写意人物画与西方抽象表现主义人物画作比较，总结他们那之间的异同点，纵观当代对中国写意人物的研究现状主张在传统上创新，继承并发扬传统，不能脱离民族的文化心理，强化民族性，才能在世界艺术上取得地位。主张反传统，认为封建时代绘画落后，陈旧，中国绘画已走向穷途末路，必须与传统决裂，创造新的画种。主张

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