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话说中国舞蹈(图) |
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时间：2009-12-18 10:55:31 来源：书摘
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天派面向蓝天，鼓锤似凿，地派扣响大地，长辫如炬。动人心魄的鼓声，威武狂放的舞姿，似龙争虎斗！与其遥遥相对，生活在西双版纳腹地的基诺族是中国人数最少的民族之一，但基诺《大鼓舞》却源远流长，远近闻名。传说创世女阿嬷腰白造了一对兄妹，为躲避洪水而藏于一面大鼓中，日后这对破鼓而出的兄妹繁衍了世代基诺人。他们称大鼓“司土”——视为神器，每逢三月百花盛开时节，群众集会举行“特懋克节”，由主管村社的“七老”引领击鼓祭祖。如今已成为自娱性的广场舞蹈。其他如：朝鲜族的长鼓、维族的手鼓、傣族的象脚鼓、瓦族的木鼓；彝族、壮族的铜鼓、苗族的花鼓、汉族有：陕西安塞腰鼓、山西威风锣鼓、河南盘鼓、小巧秀丽的江南花香鼓、体积等身的西北太平鼓……每一种鼓具都联系着一个古老的故事，蕴涵着特定地域的文化特色，更体现出各民族非凡的创造力。
舞具繁多智趣横生：各色舞具体现出中国舞蹈相异于西方民间舞的突出特色。手绢、扇子、长绸、碟、碗、筷子、灯、伞、高跷、旱船、小车、花轿、竹马、烟盒、笠帽、竹竿、鱼龙、狮子以及各种面具……不一而足，几乎与生活相关的器具都可以拿来舞蹈。制作道具的材料，从彩纸、彩绸及至竹、木、象骨、金属……工艺含：表、糊、缝、札、雕刻……诸多道具通过对人体的延伸、制约、遮盖、假扮来凸显舞蹈形象。如：少女手中的扇子、手绢，左右翻飞、开、合、推、拉、抖、拧、抛、接，有如花丛中飞舞的蝴蝶。夜空下手执彩灯的舞队，以流水般的步伐走出各种图形，灯影闪烁、花样层出，有如天上的星星在人间“捉迷藏”。至于那雄浑的狮舞，通过翻、腾、跌、滚、抖毛、瘙痒……尽显兽王的威武与灵秀，是通过同披一张狮皮的两人精妙配合来实现。这种隐匿人体，强调群体配合的舞蹈莫过于龙舞。重庆铜梁的大蠕龙、汕尾的滚地金龙、浦江的板凳龙、长兴的百叶龙……舞龙并非汉族的“专利”，贵阳市郊永乐布衣族聚居的罗吏木村，全寨的男女老少喜舞青龙。超级龙头净高1.6米，龙长达55米，由祖传工艺师精工制作，碧眼金鳞。27个人共舞一龙，翻江倒海、九曲回旋、气势逼人!遍布华夏大地形式多样的龙舞，显示了龙的子孙的群体意识和腾飞精神，
神州大地秧歌知多少：秧歌堪称中国舞蹈最有代表性的舞种。不仅为人数最多的汉族所拥有，辽宁抚顺地区流传着满族秧歌；内蒙古赤峰地区流传着蒙古族秧歌《雅布楞好布木吉》。广义的秧歌应包括汉族地区春节、灯节期间“舞队”中狮子、龙灯、小车、旱船、高跷等各种形式的统称。人们常以秧歌的播布地域予以分类，并根据直观印象有所谓：辽宁秧歌“浪”、河北秧歌“哏”、山东秧歌“拧”、陕北秧歌“溜”等说法。仔细考察，仅山西省分别以“地区”、“舞具”“动作风格”、“特定角色”等定名的秧歌，五花八门不下几十种。
秧歌一词最早见于南宋陆游的诗：“时雨及芒种，四野皆插秧，家家麦饭羹，处处秧歌长”。明、清有关秧歌的记载则更多，其中对具体场景的描绘与今日秧歌队中常见的传统角色(丑婆、花公子、美少女等)十分类似。时至今日，各种秧歌的功能依然属于“种田人”的歌舞，有“南灯北歌”之说。如：流行于安徽的“花鼓灯”其功能、源流、形态应归入秧歌。至于流行于科尔沁草原的“安代舞”脱胎于萨满，活跃于田间地头，其功能、活动方式很接近秧歌；乌兰召一代“呼图克沁”的表演套路、行当与汉族秧歌也比较接近……全国各地秧歌之多难计其详。
中国农耕社会及一些少数民族原始社会形态的相对漫长，是民族舞蹈遗存丰庶的重要原因，与各地区特定的生态因素及不同舞种自身的“生态幅”(指其对环境的适应力及群众的选择作用)，更有着密切关系。那看似“简单”的动作符号，蕴涵着民族特有的意绪、审美取向，成为其生活和表达感情的一种固有方式；有些则技艺精妙有极高的观赏性。它们往往在社会现代化变革中超越时代延续着。不仅为人类学、民族学、社会学等人文科学研究提供了弥足珍贵的“活态标本”；也触发着当代艺术家的无限遐想。(有关舞蹈文化遗产的危机与保护问题当另作讨论)
毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》第一次郑重地提出了人民大众在文艺发展中的历史作用，科学地论证了“文野”、“粗细”、“普及与提高”之间的辩证关系。使创造、拥有、传衍舞蹈的广大民众获得空前的地位。延安“新秧歌”运动更引发了中国民族舞蹈之勃兴，开启中国舞蹈发展的新篇章。20世纪初叶先后登上中国舞坛的先驱们，在中国舞蹈新篇章中留下光辉的身影。
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