梅兰芳的演唱艺术，犹如行云流水，自然、明快、畅达，节奏十分鲜明。然而在四大名旦中，梅兰芳的唱腔是属于最单纯的，几乎找不到任何“花腔”。初学者入门，从学梅派唱腔开始，是个好办法，学会并不难，然而要学到家，掌握“神韵”，却又最难。“清水出芙蓉”是梅派唱腔的真谛，情致高远，自然本真，看不出任何刻意雕琢之处。他唱的导板，如《坐宫》《苏三起解》《玉堂春》，不故意翻高。不加强力度，也不拉长腔，不以获取全场喝采声为荣。《霸王别姬》中的“南梆子”，《凤还巢》中的“三眼”和“原板”,音调悦耳动人,每字每句却都简短、平和，毫无矫揉造作之感。唱腔从人物情感、心理状态出发，追求整体美、含蓄美、中和美，重视气韵生动、别具情致，主张不见功夫中的功夫，这是种审美的“崇高”境界，且包孕着中国美学的内在意蕴，不具备深厚的学养，是难以达到的。靳以师说，懂得这些要领，你再去细听二三十年代为梅兰芳录制的大量唱片和其后台演出的实况钢丝录音，前后作些比较，你就会尝到梅派艺术的“韵味”了。

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    靳以概括梅兰芳二三十年代经常演出的传统剧目，大体可分三类：

    第一类是“青春戏”，适合大众口味，大多是演唱青年男女的情爱与苦难遭遇，票房价值最高。有《苏三起解》《三堂会审》《虹霓关》《游龙戏凤》《四郎探母》《龙凤呈祥》《穆柯寨》《凤还巢》等。

    第二类是“高雅戏”，为高级知识分子、文化人所欣赏。有《贵妃醉酒》《洛神》《游园惊梦》《贩马记》《断桥》等（后三出为昆曲)。

    第三类是介乎以上两类之间的“伦理道德戏”，如《御碑亭》《三娘教子》《二堂舍子》等。

    靳以评价最高的是经过梅兰芳修改的两出传统京剧：《打渔杀家》和《霸王别姬》。他明确指出，这两出戏进入世界经典戏剧之林，决无逊色。

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