足以使原为梅派青衣的张君秋提升为张派艺术大师和张派艺术的创始人。新编《白蛇传》《谢瑶环》《桃花扇》《柳荫记》《白毛女》的演出，足以证明杜近芳对梅派艺术早有重大突破。新编《赵氏孤儿》和《野猪林》的演出，使马连良、李少春的艺术成就画上了完美的句号。其他如《李慧娘》《杨门女将》《满江红》《文天祥》《海瑞罢官》《海瑞上疏》《宋江题诗》《梅妃》《周仁献嫂》《姚期》《赤桑镇》《响马传》等等，几乎都是原创性的杰作。一个杰出文本可以培养一代又一代优秀青年演员，其生命是无限的。文本建设是京剧事业人才建设的基础。这批杰出文本直至五十年后的今天，仍然是京剧舞台上支撑性的重要节目，这难道不值得行家们深思吗？
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有一次，在课堂上，靳以说起，前几天他在文联开会，见到梅兰芳，发现梅先生的头发稀薄，且有少许谢顶现象，脸部的肌肉也松弛了。光阴不饶人啊，连梅大师也老了！靳以感慨不已，由此还引出另一段话：每个表演艺术家，都有一个萌发期、高峰期、式微期，梅兰芳也不例外。梅氏复出已年逾半百，嗓音开始有点枯涩、暗淡，远不如青壮年时代唱得那么流畅、亮丽、游刃有余。到解放后，他已年过花甲，一大批最拿手的“青春戏”已无法演，不能演。试问，叫一个两鬓染霜的人去扮演一名豆蔻年华的少女，像不像样？梅先生是有自知之明的。他力求精练，尽可能缩小演出剧目的范围，后来只剩下“梅八出”，显然是出于无奈。
靳以这些肺腑之言，是千金难买的真话。
如何看待梅兰芳晚年的艺术生涯，这是个值得讨论的课题。若干权威学者似乎只看到梅兰芳艺术上“空前绝后”“炉火纯青”的一面，看不到他年逾花甲“力不从心”“艺术式微”的另一面。他们突出宣传这位任劳任怨、忠厚长者如何在严寒北国的广场上为群众演出《贵妃醉酒》；如何戴着钢盔下深井为矿工们演唱；如何在朝鲜战场上为伤痕累累的战士边唱边舞。这位老人又如何“带着任务”演遍全国十多个省，还念念不忘有两个省未去。在生命中最后一个夜晚，他还在中国科学院大厅内演出《穆桂英挂帅》，郭沫若向他献花。回家后心绞痛，住院前还嘱咐家人，病愈后将赴内蒙古演出。可是第二天上午，梅大师便在医院猝死了。面对着中央戏曲频道看到和听到的如此详实的宣传，不晓得梅先生的家属和弟子有何感想，至少我这个年近八旬的“梅迷”，感到有一只无形的巨手压得我透不过气来，辛酸、凄楚之泪滚滚而下，我很悲哀，彻夜不眠。
回味当年靳以先生既充满人情味，也充满艺术家的真体验的评说，不由得感慨良多。
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林杏子
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