从梆子到二黄，从程长庚到杨宝森，我们回顾京剧唱腔的变迁，发现它是一个艺术化、韵味化的过程。

    为什么程长庚时代“喊似雷”的声音，后来会逐渐退出时尚潮流了呢？原来，时代对于艺术有所影响、有所投影，但绝不是机械地对应。当时，人们既需要呐喊，也向往安定。人的本质是向往真善美。韵味化的过程是京剧艺术发展的内在需要，是审美规律所决定的。

    现在我们回过头来分析，程长庚为什么不让谭鑫培唱老生呢？这是由于他没有能够预见到京剧唱腔的发展进化规律，判断失误了。程长庚自己没有意识到，这是审美上的局限。这样的事在艺术史上并不少见，不足为怪，并不妨碍程长庚的历史地位，他仍然是京剧的鼻祖和艺术大师。

四、谭鑫培的艺术道路是穷而后工

    谭鑫培的崛起，即以校正、反拨程长庚为己任，以“柔靡”抗衡“雄风”，由此接续上中国戏曲的古典性发展，并在他手里完成了体系的构建。

    从谭鑫培的艺术经历看来，这个“伶界大王”确实来之不易。他的嗓子条件不如汪、孙、刘，命运充满坎坷，可是他最后成功了，靠的是什么呢？对此，张古愚先生分析说，谭鑫培靠的恰恰就是主观条件太差，客观条件恶劣。

    当时湖北人在北京吃不开，伶人中老一帮是苏州籍，都是昆曲名伶的后代。新一帮是安徽籍，他们虽无苏州籍的老资格，但徽商势力很大，连带着就有些政治势力。谭鑫培出道时，余三胜已经上了年纪，被张二奎压倒；此前因程长庚成名，也使得湖北老生王洪贵失去号召力，另一位汉派老生李六也沦为唱中场戏的演员。在这种情况下，谭鑫培一方面着重于演武生，一方面动脑筋找窍门，而不是单凭苦干。谭鑫培有自知之明，承认自己唱不过王九龄、杨月楼、许荫棠、孙菊仙、汪桂芬、龙长胜，做不过张胜奎、卢胜奎、孙春恒、李六和晚辈刘景然，于是他就另辟蹊径。首先是有勇气，敢于推翻传统，把戏班群体制改为明星制，于光绪二十二年，成立同春班，由他个人挑大梁。他首创乐队依据角儿调门定弦，推翻了原来以正宫调为标准的惯例，一扫舞台上单凭高调门穷喊直叫的唱法，这样就可以把多余的气和力，用在字正腔圆的工夫上，做到了唱者顺口，听者顺耳。另外，他充分发挥自己武生底子的优势，以卓越的身手腰腿功夫显露在舞台上，因此无论折子戏、官衣戏，还是穿蟒扎靠戏，都边式好看。再者，他脸上的神气、眼中的神情和嘴上的出语，都具有个性，一扫前辈老生的一般化。还有，他力避当时别人唱红的戏，着力开拓冷戏，甚至唱开锣戏，比如《盗宗卷》、《天雷报》（《清风亭》）、《庆顶珠》（《打渔杀家》）、《琼林宴》（《问樵闹府》）、《伐东吴》、《黄金台》、《南天门》、《乌龙院》等，而且把它们演成了自己的看家戏。他还对一些经典老戏进行开掘，如《洗浮山》后面加《托兆》，把花脸戏《沙陀国》改为老生唱，改名《珠帘寨》等。谭鑫

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