那个被引用得泛滥的谚语说，一百人就有一百个哈姆雷特，但是十亿人却未必有十亿个林黛玉。对于中国观众来讲，林黛玉或者贾宝玉可能只有几个，甚至只有一两个，就长着陈晓旭或者欧阳奋强的模样。这是我看了关于新版电视剧《红楼梦》反馈的一个印象。

    看化妆像“青楼”不像“红楼”，听配乐像看鬼片，听旁白像看《动物世界》或者电视散文，看氛围像《聊斋》……这是几种比较典型的“电视脂批”。这些批评并非“言之无理”，但是这种印象的来源，却无一不是来自过往经验。

    即使新《红楼梦》有很多可以商榷甚至很糟糕的东西，但是整体上我以为尚不失为一个有思想的严谨制作。虽然脚本较为忠实地紧跟原文，却阐释出一种令人耳目一新也可谓有独到见地的影像文本，这或许就是导演本人所说的“现代感”。我认为这种“现代感”在新《红楼梦》中强烈地存在着。

    我愿意将新红楼梦理解成一个有里程碑意义的解读，这是新《三国》所没有的。它的影像语言，比画面处理更卖力的新《三国》更有建设性。如果说新《三国》主要是靠对素材的裁选和故事的重新分析，新《红楼梦》却做到了影像表现语言的突破。更可贵的是，这一切是在非常尊重原著的基础上做到的。

    在这种影像的价值体系中，我以为看上去突兀的“铜钱头”可有可无。也就是说，这种“新”并非靠“铜钱头”之“异”来博取。还要说明的是，现代感也不是靠黛玉裸死来完成的，裸死或者裸活与现代感没有什么关系。

    至于同样遭受非议的配乐，我也以为是一种可贵的尝试。老《红楼梦》的配乐可谓深入人心，但也体现了那个时代的流俗。新《红楼梦》音乐颇有现代主义风格，对于习惯传统音乐配乐的观众来讲，有一定的接受难度。就音乐本身来说，也有很多地方未必尽善，有时游离于场景之外，有仓促的痕迹。但这是一个非常好的路子，整体是不错的。

    一句话，新《红楼梦》的配乐风格取向没有问题。如果说有问题，还是观众接受程度的问题，新红楼的配乐不像旧版本那么“符合国情”，就像现实主义音乐一直不能普及一样。

    还有人指责新《红楼梦》的整体调子太阴暗，我觉得也没有问题。事实上，《红楼梦》一书从一开始就笼罩在一种悲剧气氛中：从引子的一僧一道或者空空道人到葫芦庙的一把火，再到第五回的警幻读判词、听红楼曲，说的均是人间悲剧。悲剧虽然尚未被点破，但是其基调早已形成。

    因此，新红楼对整体调子的把握，我以为是成功的，就如元春省亲，本来风光无限、光宗耀祖，此时却唱起了以元春判词为词的配曲：“榴花开处照宫闱，虎兕相逢大梦归”，很好地渲染了这种悲剧氛围。当然，这一节也有败笔，主要在贾元春的演员选择，年龄太大。

    人人心中有一个红楼，这是好事情；但是大家心中的红楼过于相似，并以此抗拒其他红楼，却不是个好事情。面对众多的对新《红楼梦》的批评，我深深感觉到一种强悍的思维定势的存在。

    对于固有的思维定势来讲，新红楼可谓“离经叛道”。但是，不论是新创作还是对经典的再演绎，我以为离经叛道并不可怕，最可怕的是粗制滥造、陈陈相因。

    事实上，这个《红楼梦》远远没有到“离经叛道”的地步，相反我觉得它基本上还是一个中正的、中肯的和充满人文主义色彩的演绎，制作还算精良，是在严格忠于文本基础上完成的一种影像化阐释，表达了某种思维定势之外的另一种合理的可能。