中国佛教新闻网讯　麻元彬，1969年9月出生于西安，1990年毕业于西安美术学院中国画系，1993年考取该系硕士研究生，1996年毕业，获文学硕士学位。现任教于陕西教育学院美术系，副教授，中国重彩绘画研究所所长，陕西国画院特聘画家。 2008年西安美术学院中国艺术与考古专业博士生。

　　多次参加由中国美术家协会主办的《全国第二届中国花鸟画展览》、《中国美术家协会第十五次新人新作展》、《首届中国岩彩画展》、《2002年迎奥运全国中国画展览》、《2003年全国中国画作品展》、《2007年全国小幅工笔重彩作品展》等展览。作品均入选各展览作品集，并有多幅作品获奖、收藏。

　　论文、作品多次发表刊登于《美术观察》、《装饰》、《西北美术》、《美术与设计》、《中国画报》（海外版）、《人民日报》、《人民日报》（海外版）、中国《收藏》、《陕西画报》、《西北大学学报》、《读者》（大字版）、《佛学文摘》、《中国佛教艺术》、《四川文物》、《书画世界》、《当代艺术》、《美术报》等刊物。

　　从明季的吴文仲、丁南羽到清代的丁观鹏、贾全、金廷标、金礼嬴与近世的吴昌硕、吕凤子、张大千、齐白石、溥心畬、王一亭乃至更近的叶曼叔、童子风……，跃出寺庙壁间绘画构体束缚以及经典范式羁绊的道释像绘写系统，常常会在众多具有居士意味画家族群的片片素笺中，飞动渲染得一派庄严、静谧和浪漫、幽丽。

　　只说佛教，除却上述的那一爿梵像天地，同类族群的实践机体大概还有篆刻、制瓷、制铜、雕漆、拓印等多个系列。其中拓印系列的六舟和尚、李月溪、姚茫父，张海若、刘淑度、宋致中、杨小梦等人似乎尤为著名。另外，篆刻系列中李尹桑的《大同石佛堪鈢印稿》、陈尧廷的《萱荚山房印谱》、朱复戡的《静龛印集》等，也不啻堪为别出心裁，灿烂夺目。

　　在这里，可以毫不过分地说，凿刀、椎拓所鼎力规划的梵像天地，别具几多委婉、含蓄与庄严、凝重，一点也不逊色于重彩、水墨所最终创造的视觉效果以及竭诚烘托而出的复杂精神世界。

　　有意味的是，承接先贤俊杰的艺术传统，长期遨游于重彩、水墨世界的麻元彬近年来多了几分新的思考与新的实践。

　　立足绘画基点，我观察到麻元彬似乎力图想从多种途径日趋走近佛教世界，不独只是部派经典的笔记式研读与众多佛教艺术图像的研究以及相关优秀佛教绘画作品的揣摩、临摹与领会、感悟，单单北朝以至隋唐残破石刻造像以及拓本的收集与整理，麻元彬就曾耗费过不少的时间与精力。占有这些弥足重要的第一手数据，除了对照参考北朝石刻造像碑及多种质地的背屏式造像和文献数据进行考释、研读外，另一层面上麻元彬便在考虑如何消融相关佛教经典、选择其中最富价值的图像元素与构造体式，结合佛传故事与佛本生故事的基本主旨与新时期人间佛教主题所衍生的诸种新的思考，创造性的确立与构建全新意境中一种独特个性化主题艺术作品的粉本图式结构。

　　收揽这些得之匪易的粉本图式结构，麻元彬进而汲取青绿山水与壁间绘画的诸多敷色技艺与二维空间内的构图体式，创作了一幅幅新的佛教绘画作品。这些作品虽然仍在图、线、色、墨的不断交融中营造画面的气韵、结构，但对比式、置换式、比例式等多种科学、律动构图布局的巧妙采撷以及婉转、直立、弧形、曲变等多种线条体式的飞转运用和辅以大量金粉、宿墨的强度楔入并浓、淡、皴、擦、开、合、晕、染等传统技法的适度调谐，加上类似题跋效果的大段经文的陪衬与照应，从而最终使得整个画面对比强烈、色彩绚丽，主题突出且意匠独标，获得了极强的视觉冲击与审美效果，足以使人留下抹不去的深刻记忆与大片可供遐想深思的思维空间，像《欢喜供养》、《永相续》、《花开见佛》、《法界无尽》、《皆大欢喜》等诸多作品，大抵都吻合、适用以上的描述与评判。

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