（五）历史问题注释

【乔治·戈登·拜伦】

乔治·戈登·拜伦（1788-1824）是英国浪漫主义文学的代表诗人。拜伦出生于英国一个古老、没落的贵族家庭，是一位拥有勋爵头衔的著名诗人。在剑桥求学期间，拜伦深受启蒙思想和法国大革命的影响，形成了追求自由、反对压迫的资产阶级民主主义思想，对拜伦一生产生了重要的影响。

大学毕业后，拜伦开始在欧洲大陆旅行。旅行给了拜伦更深入地了解社会的机会。1811年，拜伦在游历了葡萄牙、西班牙、希腊、土耳其等地中海沿岸诸国归来后，写下了著名的长诗《恰尔德·哈罗德游记》的前两章，并于1812年发表。这首长诗通过贵族青年恰尔德·哈罗德的游历，反映了英国社会状况和南欧一些国家的民族斗争，表达了拜伦对侵略者的痛恨、对民族独立运动的支持与同情以及对自由的追求和向往。不久又写成了以东方为题材的富有浪漫色彩的传奇诗——《东方叙事诗》，在表达自己不屈的反抗精神的同时，也表达出了诗人内心的孤独、彷徨和忧郁。

《唐璜》是拜伦最著名的作品，对当时欧洲的社会现实进行了最深刻的写照和最严酷的抨击。在这部不朽著作尚未完成之时，诗人毅然弃笔从戎，赶赴希腊，以满腔的热情投入到希腊人民反抗土耳其压迫的斗争中去，同时也把巨大的家产献给了希腊人民的事业，成为希腊独立运动领导人之一。1823年，拜伦在出巡途中遭雨受寒，身患重病，并最终于1824年4月19日不幸逝世。拜伦去世后，希腊人民为他举行了国葬。

拜伦的不幸去世使《唐璜》没有最终完成，然而却成就了一个用生命书写激情的诗人，拜伦用生命写就了最辉煌的诗章。

在拜伦的诗歌中塑造了许多英雄形象，他们就是著名的“拜伦式英雄”。这些英雄人物往往孤傲、叛逆、反抗一切社会制度，追求自由。然而这些人物同时又具有强烈的个人主义色彩，脱离群众，因此结局通常具有悲剧色彩。这也充分反映了诗人内心的孤独、苦闷、忧郁的情绪和孤立无援的处境。

【唐璜】

叙事长诗《唐璜》是拜伦最重要的代表作品，被歌德称为“绝顶天才之作”。

诗歌的主人公唐璜原本是中世纪西班牙传说中无恶不作的色鬼、恶棍形象，拜伦将这一形象改造成了18世纪末的一个天真、善良、热情的西班牙贵族青年。作品通过唐璜在欧洲各地的游历经历、恋爱和冒险的经历，向人们展示了当时欧洲社会现实的广阔图景。同时对现实的不满也使诗人的诗中充满了讽刺、愤怒和战斗性。遗憾的是拜伦由于投身于希腊的民族解放斗争而没有最终完成这部长诗，但仅仅是已完成的部分就足以使其成为英国乃至欧洲文学史上罕见的杰作。

【维克多·雨果】

维克多·雨果（1802－1885）是法国浪漫主义文学最杰出的代表人物。雨果的一生几乎跨越了整个19世纪，文学创作起前后长达60余年，为人类留下了巨大而宝贵的文学遗产。

雨果生于法国东部的贝尚松城，童年时受母亲影响反对拿破仑，成为波旁王朝的拥护者。青年时代，雨果开始转向自由主义，走上了为社会进步而斗争的道路。1831年，雨果发表了浪漫主义文学的典范小说《巴黎圣母院》，成为浪漫主义文学发展史上的一个里程碑。小说猛烈抨击了当时法国王室和教会的腐朽和荒唐，表达了作者强烈的反封建、反教会的思想。1848年的欧洲革命使雨果成为了一个坚定的共和主义者。1852年，当拿破仑三世恢复帝制，大肆镇压革命群众时，雨果不仅多次发表反对路易·波拿巴的演说，还亲身投入战斗，不久之后雨果遭到当权者的迫害，流亡国外。在流亡期间，雨果仍然没有放弃创作。1862年，雨果完成了长篇小说——《悲惨世界》。小说主要描绘了社会底层穷人的悲惨生活，深刻地揭露了不人道的社会现象。1870年，拿破仑三世垮台后，雨果重返法国。在国内他依旧不断地声讨封建社会，热情支援巴黎公社起义，挞伐民族压迫。1872年雨果完成了他最后一部小说《九三年》。1885年，雨果患肺充血不治，病逝巴黎。弥留之际，他留下了最后一句遗言“人生便是白昼与黑夜的斗争”。雨果去世后，巴黎200多万人为其送殡，在他灵柩安葬处还嵌上了“祖国感谢伟人”的碑铭。

【巴黎圣母院】

    《巴黎圣母院》描述了一个15世纪发生在法国巴黎圣母院内外的故事。巴黎圣母院的副主教克罗德看上了美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达，于是派圣母院的敲钟人卡西莫多前往劫持。爱斯梅拉达被国王的弓箭队队长弗比斯所救，并从此爱上了这位轻薄的军官。克罗德怀恨在心，趁爱斯梅拉达和弗比斯幽会时暗中刺伤了弗比斯，反而嫁祸于姑娘，姑娘因此被判死刑。在刑场上，对爱斯梅拉达充满爱慕之情的卡西莫多救了这位少女，并送进圣母院钟楼避难。此时，教会决定不顾圣母院的避难权而逮捕少女，克罗德趁机胁迫少女，在遭到拒绝后他出卖了爱斯梅拉达，使少女被弗比斯的部下生擒，并立即被执行了绞刑。绝望的卡西莫多在愤怒中将从小把他养大的克罗德推下了钟楼摔死。他在公墓找到了爱斯梅拉达的尸体，并长眠在少女身旁。多年后，一阵风过，人们看见两人的尸骨一起化为了一股青烟。

《巴黎圣母院》是浪漫主义文学发展史上的一个里程碑，小说用浓烈的浪漫主义笔调嘲笑了教会的荒谬，揭露了封建统治集团的凶残和虚伪，歌颂了下层人民的美好品质和斗争力量。雨果评价这部作品说“这是15世纪巴黎的图画，是反映在巴黎的15世纪的图画”。

【悲惨世界】

《悲惨世界》是一部现实与浪漫相结合的小说，在创作手法上以现实主义为主要倾向。全书共分为五个部分，通过苦役犯冉阿让非同寻常的人生历程，广泛展现了19世纪上半期法国社会中生活在底层的劳动人民的悲惨遭遇。

主人公冉阿让由于偷了一块面包而服了19年苦役，并从此背上了苦役犯的身份。刑满后，无论冉阿让怎么行善，却始终逃不脱苦役犯的命运。女工芳汀原本是个纯真善良的姑娘，却由于受骗失身后生了一个女孩，被剥夺了工作和生活的权利，最终走投无路饮恨而死。冉阿让救了芳汀死后留下的孤女珂赛特，隐居巴黎，继续行善，但仍然不断遭到追缉。1832年，冉阿让在参加共和起义的战斗时，救了负伤的战士马吕思，并成全了珂赛特和马吕斯的婚姻，但这对年轻夫妇却因为误会而疏远了他。临终前，误会最终消除，冉阿让结束了自己悲惨的一生，在青年夫妇的怀里安然地去世。

在《悲惨世界》的序言中，雨果指出了“本世纪的三个问题”是“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”。而小说正是以描写穷苦人民的悲惨命运为中心，体现了作者对不幸者的深深同情，对资本主义制度中黑暗面的揭露。由于雨果希望自己的作品能够有助于解决所反映的社会问题，因此，在作品中，他始终贯穿这人道主义精神，但却对“博爱”、“仁慈”等力量做了过分地夸大。

【路德维希·贝多芬】

路德维希·贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 他出身于德国波恩的一个音乐世家，很早就显露了音乐上的才能。

1789年法国资产阶级革命进步思想给了贝多芬很多的启发，奠定了他追求平等、正义和个性自由的世界冠。贝多芬憎恨封建专制的压迫，他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。对共和的信仰和对英雄的崇尚，激励贝多芬创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。

贝多芬一生坎坷。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，他依然通过自己的言论和作品，反映着人民的苦难、奋斗和希望，同时也为共和理想奋臂呐喊，并写下不朽的名作《第九交响曲》。贝多芬具有崇高的理想、强烈的社会责任感以及坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他是集古典音乐的大成，同时又开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

【第三（英雄）交响曲】

贝多芬的《第三交响曲》又称为《英雄交响曲》，这部交响曲完成于1804年。这部交响曲最初是为献给拿破仑而作的，体现了贝多芬对英雄的崇尚。然而，拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬愤然涂去了原来的题字，并改成了“英雄交响曲，为纪念一位死去的英雄而作”。从此，人们称这部作品为“英雄交响曲”。在这部作品中，贝多芬运用了各种音乐创作的手段，塑造出自己理想中英雄人物的生活、斗争、死亡和人民的纪念，以及人民在争取到新的胜利后的喜悦。这部作品是贝多芬创作道路上一个重要的里程碑，也是他第一部明确反映重大社会题材的交响乐作品，标志着贝多芬在思想上和艺术上进入了成熟期。

【弗兰兹·彼得·舒伯特】

舒伯特（1797年—1828年），是浪漫主义乐派早期最重要的开拓者之一。舒伯特1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。舒伯特的作品具有浓厚的浪漫主义色彩。他善于利用各种音乐体裁、形式来刻画个人的心理活动，表达大自然和谐、生命力的气息，同时他把感觉到的一切化为音乐形象，构成了独特的浪漫主义旋律。舒伯特对浪漫主义音乐发展起到了极其深远的影响。不幸的是，舒伯特英年早逝，三十一岁时不幸病逝。但舒伯特给后世留下了丰富的音乐财富，其中仅歌曲就有634首，被称为“歌曲之王”。

【舒曼】

舒曼（1810年—1856年），德国著名的作曲家、音乐评论家，同时也是舒伯特浪漫主义音乐最杰出的继承者。舒曼酷爱文学，有着很深的文学素养，这一点也深刻地影响了他的音乐创作。舒曼原本在莱比锡大学学习法律，但却自幼对音乐有着浓厚的兴趣，于是改学了音乐。由于练习过度伤了手指，舒曼不得不放弃当钢琴家的志愿，开始致力于音乐创作。1834年，舒曼创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。舒曼一生的作品很多，代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承和发扬了舒伯特歌曲创作的传统，并进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，享有“诗人音乐家”的美誉。不幸的是，1854年舒曼开始精神错乱，并于两年后死于精神病院。舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他的作品以自己的内在感情和心理变化为主，侧重于抒情。不论是舒曼的音乐评论还是音乐创作，都标志这浪漫主义高潮的到来。

【新音乐报】

《新音乐报》由舒曼于1834年创办。舒曼在报纸上发表大量的评论性文章，猛烈地抨击当时社会中盛行的庸俗、肤浅、低级的艺术趣味，肯定优秀的作品，改变了当时陈腐的音乐空气，促进了浪漫艺术的发展。除此之外，舒曼还呼吁发现新生力量，利用报纸热忱地推荐音乐界的新人，成为音乐史上最有名的伯乐，在他的大力推荐下，一大批青年音乐家脱颖而出，其中就有门德尔松、肖邦、瓦格纳、伯拉姆斯和李斯特等，几乎包括了当时欧洲所有的青年音乐家。《新音乐报》成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。

【奥尔多·籍里柯】

底奥多尔·籍里柯（1791年—1824年）出生于法国鲁昂。籍里柯从小随名师学画，曾去意大利观光和学习。米开朗基罗的作品对籍里柯影响很深。籍里柯是个自由主义者和人道主义者，他的作品注重现实生活的题材。他喜欢气魄宏大的构图，他的作品既有感人至深的现实魅力，也有巴洛克装饰画的趣味。绘于1819年的《梅杜萨之筏》一反古典主义传统，开辟了浪漫主义的先河，对当时社会思想产生了重大的影响。《梅杜萨之筏》根据当时真实的事件绘制而成。“梅杜萨”是当时法国的一艘远航舰，由波旁王朝昏庸无能的贵族充当的舰长，然而当舰船触礁即将沉没之际，这位舰长却和官员自己乘救生船逃走，留下整船的士兵、水手和乘客只能乘一个临时捆扎的木筏随波漂流。3天后这些被困的人才侥幸与上一只小船，而此时木筏上只剩下15人。籍里柯根据这个纪实性的新闻事件，以悲剧性的手法描绘了这一惊心动魄的海难事件，让人触目惊心。当这幅作品于1819年在沙龙展出的时候，立刻应起了轰动，拉开了浪漫主义绘画的序幕。可惜的是，籍里柯这位天才式的画家，只活了短短的33岁。

【维克多·欧仁·德拉克洛瓦】

维克多·欧仁·德拉克洛瓦（1789年—1863年）生于法国，从儿童时代起，就生活在充满艺术气氛的环境里，并且受过多方面的教育。他知识广博、情感丰富，有很高的文学素养。受其母亲的影响，德拉克洛瓦对音乐有着特别的爱好，音乐成为他生命中不可缺少的东西，他与波兰杰出的音乐家肖邦有着深厚的友谊。
　　德拉克洛瓦是十九世纪浪漫主义最伟大的画家之一。他精力充沛才华横溢，对美术有着浓厚的兴趣和与生俱来的天赋，只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。德拉克洛瓦非常强调自由和个性，认为艺术只有能自由的表达自己的印象和个性时，才是浪漫主义。他在艺术中遵循着三条不变的法则：忠于自然、忠于时代，忠于每种艺术所独具的个性。德拉克洛瓦一生中作品近万件，《自由领导着人民》是他最具有影响力的代表作，将浪漫主义绘画艺术推向了顶峰。

【自由领导着人民】

《自由领导着人民》是德拉克洛瓦最具有影响力的作品之一，这幅画标志着德拉克洛瓦艺术的成熟。作品以法国1830年的“七月革命”为背景，又被称为《1830年7月28日》。画面描绘的是法国“七月革命”中一次有名的街垒战。1830年7月22日巴黎的市民、手工业者、学生发动起义，占领王宫，查理十四被迫逃亡英国。画面中的象征着自由的女性形象，头带法国大革命时期的小红帽，左手握枪，右手举着三色旗，正在呼唤和引导起义者冲锋。画面的右边是挥舞着手枪的少年，左边是带着高筒帽子的大学生，后面是高举军刀的工人，革命的有生力量都是从满天的硝烟中冲出，踏着尸体前行。德拉克洛瓦以紧张的战斗场面歌颂了革命者为自由而战的伟大精神，据说，画面左方的知识分子就是德拉克洛瓦本人。