编者按：

近日，美国布鲁克林博物馆举办了一场名为“American High Style”的时尚服装展。熟悉布鲁克林博物馆的人都知道，这家位于纽约的博物馆，已有上百年的历史，长期以来，以展示古埃及艺术品和现代艺术品而闻名天下。不过，这么一家传统博物馆近来却常常与国际时尚大牌设计师、时尚工业协会合作办展，有时甚至还会在馆内开设时尚大牌的销售店。

一边是常年展示颇具历史感的文物常规展，一边是当下流行的时尚奢侈品牌展，这种古老与现代、传统与时尚的强烈碰撞，在社会上引起了不小的反响。一些保守人士认为，时尚展与博物馆传统形象很不搭界，博物馆应该避免这种展览;也有一些年轻人认为，这种形式很吸引人，能够为博物馆增添一点新鲜活力。对此，业内人士又是如何看待的呢?这种经营思路又能否为我国博物馆所借鉴?

本期嘉宾

潘守永：中央民族大学人类学研究所副所长

陈建明：湖南省博物馆馆长

马 军：北京收藏者

勿忘博物馆是艺术殿堂

潘守永：布鲁克林博物馆的经营方式一直走在世界前列。一般情况下，博物馆陈列的都是古老的文物、高雅的艺术，而参观者也多是身着正装。要知道，就是这样的博物馆却最早成立了儿童博物馆。在那里，多数展品都能触摸，其中，在一个名为“祖母阁楼”的展室里，孩子们可以试穿各种精品服装，另外，该馆还组织了专门针对儿童的特别展览和演出。布鲁克林博物馆的这种创新举措至今令人称道。

可以说，时尚展也是布鲁克林博物馆的一次示范性尝试。这并不是生硬的商业性展览，而是与博物馆自身的理念相结合，在这个基础上找出一个共同“点”来开展的展览。博物馆正是有了今天这种经营思路的创新，才有可能形成未来意义上的“传统”。同时，这种尝试也反映出管理层顺应时代的脉搏——跟踪国际最新潮流，及时展示LV等国际大牌的设计动向，以吸引更多的人前来参观。

博物馆特别是艺术类的博物馆，与各种设计活动和新产品本来就不可分割，时尚设计经常要借助博物馆的平台得到推广。除布鲁克林博物馆外，纽约的古根海姆博物馆等也经常举办各类当代艺术家的沙龙。不过在中国，一些人更习惯从最窄的意义来认识和理解博物馆，认为博物馆属于“历史”，距离“当下的时尚”有较大的差距。这实在是一大误解，须知，从博物馆发展的历史看，几乎所有的博物馆建筑都是当时最“先进”的出色设计，而博物馆里面的展览则聚集了当时最先进的灯光、材料、设施、设备和设计理念等等。另一方面，博物馆是艺术的殿堂，又是文化普及、文化共享的场所，这样的“好名声”经常被现代时尚用品、奢侈品用来打开普通消费者的“敲门砖”。

事实上，国内博物馆的管理层们也一直在进行探索。在软件方面，博物馆一直在拓宽思路，并不断地向国外借鉴一些先进的经验。其中北京故宫博物院的发展就是这样一个例子。它从最初的书画、青铜器、陶瓷三大基本陈列开始，不断地学习和借鉴法国的卢浮宫、凡尔赛宫等经营模式，并进行自我开发，由此衍生出了故宫生活展、“印象故宫”摄影展等不太常规的展览，不过这可为参观者提供了多种选择。

为了明天收集今天

陈建明：判断布鲁克林博物馆举办的时尚展是否有悖于常理，还是要看该博物馆的定位。

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