2010年，北京画院美术馆及齐白石纪念馆成立五周年了，以何种方式纪念这样一个特殊的日子，回望那位虽离我们远去而又每日都在我们身边的大师呢？由北京画院策划组织的首届“齐白石艺术国际论坛”在10月举行，与论坛相呼应在北京画院美术馆举办了一场院藏齐白石的精品展览。

    齐白石是20世纪至今最具中国艺术精神及个人魅力的艺术家。他一生创作之丰，涉猎之广，集中国艺术之大成，的确不是一展所能尽现的。因此，必须寻到一个点作为突破，来贯穿齐白石九十余载的艺术历程。我们翻遍了院藏的两千余件齐白石作品、图稿、遗物及收藏的相关资料，倒是一张小小的图稿，使我们豁然开朗了。在这张长20.5cm高28cm的纸上画着轮廓简略、一只憨态可掬的小鸟。题跋写到：“己未六月十八日，与门人张伯任在北京法源寺羯磨寮闲话，忽见地上砖纹有磨石印之石浆，其色白，正似此鸟，余以此纸就地上画存其草。真有天然之趣。”题跋为我们描画的，就是真实的齐白石，一位饱经世事沧桑，却依然保持单纯童心的老人，一位视艺术如生命，随时随地保持着艺术天真的大家。这一年是1919年，五四运动正是在这一年发生在北京，中国的现代史也从这一年拉开了序幕。在大潮中的齐白石却用一支画笔勾勒着自己的艺术历程，诠释着不受人世间凡尘污染的、艺术的本真，而画上的题跋“真有天然之趣”正是齐白石自己的写照，齐白石的艺术即是一个“真”字，在他的作品中既有泥土的芬芳，也饱含人生的哲理。他将普通的生活融入艺术，又将艺术最为感动人的点滴，穿石般直入人心，而且他画的、他说的，又常是自然、人性中最为本质的道理，在理解齐白石的艺术时常无需解释，没有所谓学术的藩篱，国家、民族的隔膜。因为，他的艺术始终具有一种真，这是艺术的本质，更是人类始终的追求，所以齐白石虽然在画一花一草，在画一只蟋蟀、一条小鱼，但他画的是生命与生机，他将自然的一切幻化成艺术，求在“似与不似之间”，他借画抒怀，“我行我道”，落墨于纸尽展自己的真性情，百无人间事故。最难得的是齐白石人生百年，时事变迁，可谓沧海桑田，而他真情未变，始终如一。

    台湾著名学者蒋勋先生在他《写给大家的中国美术史》中，历数中国宋元明清诸家之后，文至近现代只提了两个人：齐白石、徐悲鸿。尤其对齐白石，蒋先生可谓情有独钟。“齐白石一直到老年都能保有童

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