我们不一定比古人或前人高明。在艺术面前，没有进化，只有变化。漫长岁月里淘洗下来的我国古典戏剧，都是经过了几代艺人和观众的双重磨练和考验的结果，特别值得善待和学习。我们特别要重视的是，没有必要非得如“二八月乱穿衣”一样，每次都要自以为是地进行伤筋动骨的改编，把它们装扮成新娘一样簇新；或把经典当成魔术，非要一次次地令其花样翻新。

　　这样说，并不仅仅是说电影《赵氏孤儿》，而是指如今一种值得重视的文化现象。我们对于自己的古典作品的改编和重拍，有些太随意了。当然，这样说，也并非说对于古典非要墨守成规。几百年来对于京剧《赵氏孤儿》的改动和完善始终未停，一直到上世纪60年代，马连良等人演出的《搜孤救孤》版本，还对其进行了大幅度改编。但这种改编是在尊重古典版本的基础上，在对全本整体认同之下的调整、增补和完善。

　　应该特别指出，悲剧在我国传统戏剧中的意义非常重要，因为我们的传统戏剧一般以大团圆的喜剧方式结构收尾。亚里士多德在论述悲剧结构时曾指出：悲剧所表现的是一桩完整而具有相当广度的事件。如今的电影《赵氏孤儿》恰恰是改动了其重要内容，牵一发动全身，破坏原作完整性，致使悲剧意义消解。

　　我特别希望观众朋友能够看完电影《赵氏孤儿》后，重新回到剧场看一看京剧《赵氏孤儿》，我相信这两部作品给予观众的震撼绝对不一样。这就是我国传统戏剧的魅力。几百年过去了，它们依然大树一样长青不老，感动着祖先，也感动着我们。

　　古典之所以成为经典，不仅包含整个民族对历史的认知，也包含集体记忆的积淀和民族情感的寄托。因此，面对古典改编，很能够考验编导演，也能够考验观众。如果暂时还没有足够的力量，我以为不妨取保守态度，而没有必要惟新是举。前两天，看到书法家章祖安一篇文章，忆及他的老师沙孟海

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