在起初的求学志向上，吴先生就崇拜鲁迅，以至于一直认为自己徘徊在文学与绘画之间，如同他自己在《双燕》一文中所言：“中学时代，我爱好文学，当代作家中尤其崇拜鲁迅，我想从事文学，追踪他的人生道路。”几十年之后，当画家挖掘自己的记忆，他想起鲁迅的《故乡》，因此，他把不可能入画的南方风景或风光要带入画中，他向着南方的泥土和水桥迈出返回的步伐，如同好多年之前，梵高走向法国南方的阿尔，成为一种急速还原的泥土。这是吴先生摆脱时代集体主义的黑暗，走向个体自由的开始。


　　在吴先生形成自己的绘画语言或个人风格时，是决意回到鲁迅的故乡绍兴，也是吴先生自己的故乡宜兴，一次次精神的朝圣给了他灵感和机缘，如同他自己所言：“我坚定了从江南故乡的小桥步入自己未知的造型世界。60年代起我不断往绍兴跑，绍兴和宜兴非常类似，但比宜兴更入画，离鲁迅更近。”而在绘画元素的选择上，则是“白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘，水乡水乡，白亮亮的水乡。黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。而苏联专家说，江南不适宜作油画。银灰调多呈现于阴天，我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光与投影，若表现晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。”具体落实在作品上，就是：“《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。……横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留我心头的艺术眼目。”这里的几段话，就是吴先生自己所言的他绘画的基本语言：画面构成的问题和色彩的问题，高高耸立的白墙，以及黑色墨线勾画的屋檐，其间以灰色来产生浓淡变化，首先在水墨上取得突破，通过简化传统水墨的语言，回避西方光影的干扰，但是又巧妙借鉴抽象绘画的线条和块面构成，而这一步的关键还在于：白墙的留白复活并且拓展了传统水墨画的留白，而有着韵律的线条使西方抽象线条带有了水墨的气韵，这就是《双燕》这幅经典作品奠立的开端，它以最为成熟而凝炼的语言呈现给我们吴先生清丽而隽永的新风格！