动力来自改革　活力来自市场

“十一五”期间，文化产业取得了长足的发展，但是也暴露出许多问题。

比如北京，近百家演出场馆像“撒芝麻盐”般分布在10多个行政区，难以形成大规模聚集效应。对比而言，纽约和伦敦的演出场所总量比北京少得多，但一条百老汇大街集中了四十几家剧场。如何解决文化建设的合理集中问题，形成文化聚集区？

比如上海，2009年上海创意产业人均创造增加值12.09万元，低于上海人均劳动生产率13.96万元的指标，说明上海制造业仍偏重于生产率和附加值相对较低的加工制造业，以劳动密集型产业居多，而在附加值高、创意优先的创意产业领域尚未取得跨越式发展。如何解决创意产业的科技含量和创新活力不足的问题？

“与经济发展相比，我国的文化建设相对落后，现在仍处于‘补课’阶段。”杨劲松说，当前经济发展与文化发展“一个跨大步、一个跨小步”，“一条腿长、一条腿短”现象突出，文化创意产业发展的规模、层次、水平与经济发展和社会需求相比不相称，总体上处在粗放发展、数量扩张阶段，集约化程度低。

资本不足也是制约产业发展的症结所在。雷于蓝说，长期以来，我国文化领域主要依赖政府投入，投融资渠道单一。2010年初深圳几位搞3D动画创作的年轻人在动画中加入园林、水墨画等中国传统文化元素，发明了一种新颖的数字创意技术，市场前景看好，但遇到资金瓶颈。几番周折才找到投资商，完成了技术市场转化。“虽然有些地方政府也提供一些譬如创新资金，甚至设立有关文化创意产业的专项基金，但覆盖面严重不足。”

“文化创意产业的发展，需要有两种基础，该地区既要有一定的历史文化底蕴、传统积淀，又要有新兴产业的较快发展，成为创意基础。”湖南凤凰古城旅游有限责任公司董事长叶文智代表认为，一些地方文化创意产业的发展存在“一哄而上、过度虚火”的问题。在有的城市，初步建成的文化创意产业园区仅是个名号，没有实质性内容，最终变成人气不旺的商区或者工业园区。不同省份的文化创意产业应着力发展区域性的重点项目，根据各地的文化积淀、历史传统和资源禀赋，各有侧重，走特色化发展道路而不是盲目重复，走集约式发展而不是粗放式发展，要有长远眼光，努力培育一批具有民族特色、自主知识产权和原创性的知名文化品牌。“毕竟文化创意产业不是挂在墙壁上，藏在博物馆里，而是贴近群众生活的。”

（本报记者王明浩、姜泓冰、罗艾桦、侯琳良、王莉采访整理）