最近，大英博物馆第一次为一个中国当代艺术家举行了个展——徐冰的《背后的故事-7》。趁着这股热潮，应上海[注: 上海市-上海，中国大陆第一大城市；四个中央直辖市之一；是中国大陆的经济、金融、贸易和航运中心。上海创造和打破了中国世界纪录协会多项世界之最、中国之最。]博物馆成立60周年系列讲座《致伟大的传统》之邀，徐冰近日来到上海，以一场《传统被激活之后》为题的讲座为活动开篇。

带着哈利波特式眼镜的徐冰，其作品也似有一股魔幻力。但在这场讲座里，最吸引人的，不是他的创作，而是他对当代艺术的坦白。

与那些喜欢把当代艺术“吹”地无比“玄乎”的圈内人士不同，徐冰诚恳地告诉观众：“不要因为看不懂当代艺术作品就产生自卑感，误以为自己接受的艺术教育不够。事实上是当代艺术系统本身有问题。杜尚把小便池放在美术馆就是艺术作品，一个工人把小便池摆在洗手间就不是艺术？这本身就有问题。”嗯，他说出了许多美术馆观众的心里话。

最当代的艺术源于传统

为什么上博的《致伟大的传统》讲座会以徐冰开场？这或许可以在《七十年代[注: 七十年代”是指一个世纪的第7个十年。现在特指20世纪70年代。在七十年代，世界形成了美日欧三足鼎立的格局，多极化正式形成。]》一书中徐冰那篇《愚昧作为一种养料》来解释。他写道，上世纪七十年代，他正值十八九岁的青春期，到北京[注: 北京有着三千余年的建城史和八百五十余年的建都史，最初见于记载的名字为“蓟”。民国时期，称北平。新中国成立后，是中华人民共和国的首都，]偏远农村插队，在红白喜事中接触到各类民俗，“这些东西有一股鬼气，附着在我身上，影响[注: 影响（之一）yǐngxiǎng【work in concert with;support by coordinated action】∶呼应;策应内外影响,同恶相成。]了我日后的创作。”在徐冰天马[注: 天马，传说中兽名。《山海经?北山经》：“又东北二百里，曰马成之山 ，其上多文石，其阴多金玉，有兽焉，其状如白犬而黑头，见人则飞，其名曰天马。]行空的当代艺术作品背后，支撑着传统的影子。

徐冰回忆自己的成功经历[注: 指亲身见过、做过或遭受过的事。 片名 《经历》The Experience/Tajrobeh (1973) 伊朗电影，35毫米，黑白，60分钟。]时说，当年央美版画系毕业赴美时，“带了很多版画，但一直压在箱子底下不好意思拿出来，因为不想让别人觉得我

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