是对音乐所引起的文学史[注: 文学史，是研究文学发展历史的科学，与文学理论、文学批评同属文艺学的范畴。-wenxueshi]现象、文学形式变革给与了更多的注意。乐府歌诗研究与音乐研究的最大区别就在它所坚持的文学本位。本次会议有相当多的学术论文从音乐的角度对文学史上的特殊现象、文学形式变革进行考察，取得了不少富有启发的成果，对于今后更好地推进音乐与文学的关系研究极有参考意义。
四是对乐府歌诗的研究方法有了进一步的思考。乐府歌诗研究既有深厚的学术传统，也有广阔的发展空间。从方法论的层面进行总结、开拓有助于这一领域的长远发展。本次会议有学者对前辈研究乐府诗的方法进行了考察、比较，并着力于拓宽乐府歌诗研究的材料范围，对于本领域的研究极有参考价值。
此外，赵敏俐教授在大会的总结发言中再次表达了对新的研究方法的期待。他指出，乐府歌诗创作不仅是一种立体的、综合的艺术形式，而且是古人一种综合的生活方式，关涉到社会生活的各个层面，这就要求研究者积极开拓新的研究视角，努力推动乐府歌诗研究的发展。吴相洲教授针对音乐学界与文学研究界在乐府歌诗研究方面存在的“各说各话”现象，对二者的界限进行了明确区分。他指出，音乐史学界更多关注音乐学发展史，而文学研究界更关注乐府诗所有的音乐形态的整个活动历史，二者并行不悖，但各有侧重。这对于学界更加自觉地进行相关研究极有参考意义。
从2001年首届“音乐与诗歌关系研讨会”开始，首都师范大学文学院、首都师范大学诗歌研究中心已经成功地举办了五次类似会议，坚持不懈地为学界构建乐府歌诗研究交流平台已经整整十年。十年之中，首都师范大学不仅培养出了众多乐府歌诗研究的后备人才，而且聚集了一大批志同道合的学者，极大了地推动了乐府歌诗研究的发展。乐府歌诗研究已经成为了首都师范大学文学院、首都师范大学中国诗歌研究中心的特色品牌之一。近年来，在学界各方的大力支持下，首都师范大学关于乐府学会的筹建又取得了长足的进展。
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