书法的本质就是线条。线质的优劣直接影响书法作品的果效，然而人们在欣赏一幅书法作品时，因为受到主观因素的限制，人们往往很武断地论断一幅字的优劣，这是因为受到审美主体与客体间的信息不对称的缘由造成的。首先“人”作为审美的主体，对审美客体中所蕴藏的艺术元素和人文价值毫不知晓，主体与客体之间也就无法沟通。假如人们脑子里装着书法美学的一些信息，便会有种“一见如故”的感觉，彷佛见到一位故友，感觉是那样地亲切。譬如学过王羲之书法的人，“王”的书法在他里面不仅成为标准，而且是他欣赏一幅书法作品的准绳。这时候的你作为书法审美的主体和审美客体间便不再有鸿沟，也不再只是主观能动性的论断。你会发现，作为审美主体的客观价值取向，你的审美观从此发生了转变，看待事物不再“剑走偏锋”，而是泾渭分明地知其善恶，自有分寸。  


　　生活中有这样的一种人，当某种价值取向主导他的一切时，你会发现他的面部肌肉都是变形的，眼神处处充满着刁钻古怪的目光，譬如我见过的一位老人，他平生对楷书情有独锺，排斥行草书，在他练习书法时且误入歧途地以今人[注: 今人 拼音： 解释： 现代的人；当代的人。-jinren]的楷书上追唐楷，钻研数十载仍是一知半解。作为老知识分子，如果人生只有一道美餐可食，岂不悲哉！怪诞和庸俗的价值观导致歪曲和鄙俚的审美取向，这就是为什么有的人将媚俗、粗陋的书法作品当做墨宝珍藏、有的将歪曲的怪诞的字称作艺术、有的将毫无出处的平庸之作当作书法、有的甚至将现代工艺十字绣绣的毛笔字当成书法作品……  


　　中国人都有书法情结，尤其是在中国内地一些传统文化地区，对书法家还是十分尊重的。在农村，农民最喜爱贴春联，挂中堂，而且一定要书法家亲笔写的春联。近年在大都[注: 元大都，或称大都，突厥语称为“汗八里”（Khanbaliq，即“可汗之城”，帝都之意。）。自元世祖忽必烈至元四年（1267年）至元顺帝至正二十八年（1368年），为元朝京师。]市里，印刷的烫金字描花春联几乎取代书家即兴书写的春联。人们的书法审美能力由此可见一斑。其实美的事物一定有着它的普世性。就书法而言，不是人们真的看不懂书法，而是现代人已经失去了书法审美的环境，譬如二○○八年奥运会以后，人们在城市里、店铺中、街道上已少见书家题写的匾额，大多由一种规范的印刷体字取代了有文化气息的书法匾额，致使多少失去了书法艺术氛围和城市个性。人们欣赏书法要去美术馆、画廊。媒体也不将书法界所发生的事当新闻来报道，这在某种程度上抑制了书法艺术的生态环境，扼杀了人们自然形成的书法审美能力，这种能力就像人们知道穿什么款式的衣服好看、得体一样。作为汉字王国的中国人，在书法审美能力上不应该如此贫乏。  


　　中国书法自二○○九年九月三十日正式成为人类非物质文化遗产[注: 文化遗产，中文在概念上分为“有形文化遗产”和“无形文化遗产”。“有形文化遗产”即传统意义上的“文化遗产”，根据《保护世界文化和自然遗产公约》 （简称《世界遗产公约》），]以来，似乎传递给人们一种信息──书法的有效传承与书法艺术生活化的时代渐行渐远。也就留给人们对于书法审美的一连串的问号，书法到底有没有标准？什么样的字才算好字？  


　　我们怎样看懂一幅书法作品？不是人们不

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