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中国绘画进入繁荣时期 但不等同于高度（2） |
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时间：2011-9-20 11:05:57 来源：不详
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韩敬伟说，传统的中国绘画确实已经变味儿了。“这种变有好的一面，中国画家不会再出现面对一个物体却画不出来的窘境，相比起来，古代画家的写实能力是很差的。不过，中国艺术是平面艺术，讲究两维空间的节律感，讲究布局，注重疏密开合的变化，好像篆刻、书法，而写实能力恰恰会影响这种类型的表达。这是摆在中国画家面前的一个矛盾。因此，我们在教学时，除了要求学生必须具有写实的能力外，同时还强调以中国传统文化为基础，目的是希望他们不仅仅可以掌握中西两方面的技术，同时，在审美理想方面，能够坚守本国的传统。 ”
“在目前的社会环境下，作为一个有理想的文化人，应当承担其传播本民族文化的责任，应当思考中国的艺术方向究竟向何处走的问题。我认为，中国的艺术方向要站在世界的角度来考虑，因此，对于当代的艺术家来说，在知识结构方面既要对本民族的文化有深刻的认识，也要对世界前沿思想有所掌握。真正的艺术家不会盲目求新求怪，不会追求通过某个新奇的举动或者事件令自己一夜成名，他们一定会考虑中国文化[注: 中华文化，亦叫华夏文化、华夏文明，即汉族文化，汉文化。且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。中国文化不但对韩国、日本，]精神的现状，并从中摸索出自己的发展轨迹。 ”韩敬伟认为，今天的艺术家需要更具有前瞻性的思考，这恰恰是当下中国画坛所缺少的。“我们回顾历史便不难发现，那些对艺术的发展方向有前瞻性的思考和尝试的艺术家们，即便他们的思想和表述方法在当时并不被看好，但是，一段时间过去后，却被推崇为大师级的人物，不仅得到本民族的认可，也被全世界所认可。今天的中国画坛仍旧缺少这样的人物，这样的人应该多一点。 ”
如果我们这个时代没有形成比较明确的艺术风格，或者说没有体现我们这个时代特色的审美追求和形式面貌，我们就是有负于这个时代的。
作为理论家，王志纯对状态的判断比较审慎，在他看来，现状是非常复杂的，“从总体来看，新中国[注: 【1】中文：中华人民共和国 拼音：zhōnɡ huá rén mín ɡònɡ hé ɡuó 英语：the People s Republic of China （PRC） ，]成立以来，中国绘画发生了非常大的变化。 ”
“前段时间我与《中国艺术市场》主编刘心亮共同策划了一个关于当代中国画的论坛活动，论坛的主题是 ‘经济大潮中的中国画’。事实上，在新中国的各个历史阶段，中国画自身发生了很大的变化。新中国的绘画是随着政治、经济、文化等社会环境的变化而发展变化的。比如建国初期、五六十年代、‘文革’时期、改革开放以来，中国画家在创作观念、审美追求、形式表现等各方面都有很大不同。 ”
王志纯认为，目前是一个艺术样式非常丰富多元的时期，艺术家的审美追求和形式表现都是多元的。他提出，“发展当代的中国绘画，最重要的是要表现当代画家的审美追求，创造当代中国画的形式语言和艺术风格，这是衡量一个时代艺术发展水平的重要指标。如果我们这个时代没有形成比较明确的艺术风格，或者说没有体现我们这个时代特色的审美追求和形式面貌，我们就是有负于这个时代的。 ”他再度强调，从总体上看，当代中国绘画的状态很好，“这只是我个人的一种感觉。概括来讲，目前国力强盛，经济、文化都在迅速发展，社[1] [2] [3] 下一页
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