当代艺术正处在一种不上不下的尴尬状态,从总体状况看,当代艺术三十年只是完成了“形式的政治”的终结,即上世纪九十年代以来对装置、多媒体和观念形式的主流禁忌已经打破。在解决了形式的合法化之后,随之而来的新问题则是“前卫的庸俗化”现象。
在官方艺术家也开始使用投影仪、装置形式,海报设计师也开始使用波普艺术的拼贴手段后,再以是否使用多媒体手段或者图像拼贴的形式,判断该作品是当代艺术还是非当代艺术,已经没有意义。当官方艺术、商业艺术也吸收了多媒体、观念艺术、装置艺术和拼贴手段时,艺术手段就不能作为区分官方艺术、商业艺术和前卫艺术的标准。
不是所有的艺术都是当代艺术
当代艺术这个词实际上变成一个语焉不详的概念,它已经不能用来准确描述前卫精神的艺术态度。唯一能作出区分的依据主要是艺术的立场或态度,这个态度上的标准就是看艺术是否与主流保持了一种距离。官方艺术就是一种宣传艺术,商业艺术就是一种媚俗的艺术,这两个艺术的特征是取悦他人,官方艺术是取悦政府的审美,商业艺术是取悦大多数人的时尚趣味。前卫艺术实际上是一种与主流保持距离的艺术,它与权力、群众和艺术史的主流保持距离。这个标准是我们唯一可以把握的艺术是否前卫的判断尺度。
实际上,当代艺术这个词的含义正在演变成“所有的艺术都是当代艺术”。与上世纪八、九十年代的前卫艺术相比,大部分当代作品具有当代艺术的形式,却没有真正意义的前卫精神。当代艺术因此分裂成不同的阵营,有些当代艺术是前卫的,但仅占极少数。有些当代艺术变得极其媚俗和商业趣味,它们不过是用观念艺术、装置、行为艺术和多媒体作为外衣的媚俗。还有一部分官方艺术,比如重大历[注: 年号被认为是帝王正统的标志,称为“奉正朔”。唐代由繁荣逐渐走向衰弱,大历年间的唐朝正是唐代宗李豫所经历的最后一个时期。 概述 大历(766年-779年)唐代宗李豫年号。]史题材创作,也使用了一些拼贴手段,但显然属于政治宣传艺术。
当代艺术与商业媚俗
但当代艺术目前的主要问题是商业媚俗,即上世纪六十年代美国批评家格林伯格[注: 美国社会学家。现象学社会学的主要代表人物之一。1954年获纽约新社会研究学院博士学位,留校任教,曾任鲁特杰斯大学、新泽西大学和波士顿大学社会学教授。]所说的“前卫的媚俗”。“前卫的媚俗”又包括两部分,一部分是曾经针对政治和社会现实具有另类态度的艺术家,但在成功后十年如一日画不变的图像,这实际上就是商业化;另一部分是那些模仿成功艺术风格的年轻艺术家。
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