为越剧生存努力探索

在今年名家名剧月的众多戏曲大家中，茅威涛领衔开幕，而戏曲大师[注: 大师，现在指在某一领域有突出成就、大家公认并且德高望重的人。因其意义比较广，还有佛的十尊号之一、官名、学者专家的尊称、对年纪大的老师的尊称等。]裴艳玲的 《寻源问道》专场则是闭幕演出。两位戏曲大家都是女性表演艺术家，在舞台上却都是扮演男性角色，这一次“名家名剧月”是两人在上海的一次难得的艺术“会晤[注: 1.相见,会面晤谈. 2.领会;解悟-huiwu]”。谈及裴艳玲，茅威涛说，因“梅花奖”演出团及其他各种活动、会议，两人常见面。至于与裴艳玲在艺术上的神交，茅威涛的回答则显得意味深长：“作为戏曲人，其实在当下社会，想要坚持、守望，是非常艰难的，需要强大的定力。裴老师是我敬重的前辈，她精湛的技艺令我钦佩。我相信在‘坚守’的意义中，我和裴老师一定会有许多感同身受。 ”

相对自陈 “守旧”还不够的裴艳玲，茅威涛则一直以越剧改革实践者的形象出现在戏曲界。问及如何看待裴艳玲提出的守住戏曲行当传统、保持戏曲表演底线的问题，茅威涛说：“任何一门艺术，都有其特性，特性即局限性。前辈袁雪芬老师曾总结过，越剧是喝着昆曲[注: 昆曲是中国古老的戏曲声腔、剧种，发源于14、15世纪苏州昆山曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又称为“昆剧”。]和话剧的奶长大的。这几乎可以看成是百年越剧的发展轨迹。越剧很年轻，在成长过程中，她吸收了昆曲表演和行当程式，同时受到大上海的新文化以及租界文化影响而成熟、发展。今天，当我们回过头来，不断接受西方戏剧的视觉、美学冲击和渗透的时候，我们更需要加固来自传统的养分。我提出了一个‘认祖归宗’的概念。接连几年，定期邀请京昆的老师来团里给演员上表演课。前年，邀请了汪世瑜老师给青年演员教排、移植昆曲《牡丹亭》和《狮吼记》两折经典。‘小百花班’的学员们，更是从进学校的第一天起，就进行了绝对超出同类学员学习量的戏曲基本功课程培训，我们把这种教学定位为 ‘学院制与科班制’相结合。在去年‘第一届全国艺术院校青少年戏曲邀请赛’中，这批孩子们拿下了‘金、银、铜奖’四块奖牌。教学成果，初露端倪。 ”

谈及创新，得先盘点前人留下了什么？该坚持什么？守住什么？还有多少空间可以发展？茅威涛大胆提出坚持“三个不变”：浙江方言不变、女子越剧主流不变、写意性风格不变。我

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