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戏曲演出为何越来越像电影大片 |
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时间：2012-4-28 11:03:27 来源：不详
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为，把3D技术应用到戏曲舞台上还需格外谨慎。因为3D技术放大了写实效果，恰好与戏曲的写意风格背道而驰。
越剧《柳毅传书》的舞台上，大规模地运用了LED屏幕，放眼望去，几乎只见舞美不见人。LED天幕营造出来的“龙宫”的确非常震撼，但观众的反响是，一半是电影一半是戏曲。还有一些京剧作品也是如此，被观众戏称为“京剧大片”。歌仔戏《蝴蝶之恋》也运用了LED屏幕，主要用于展现大海，由于运用适度，效果还不错。梨园戏《韩熙载[注: 韩熙载(902-970),字叔言，五代十国南唐官吏，青州人。后唐同光进士。因父被李嗣源所杀而奔吴。南唐李升时，任秘书郎，辅太子于东宫。]夜宴》、青春版昆曲《牡丹亭》均运用了现代舞台技术，观众感觉舞台呈现更突出了戏曲之美，而不是更像电影大片。因为这些剧目的舞美设计首先尊重了戏曲作为古典艺术的审美价值，舞美手段凸显出这种古典美。
如今，有很多戏曲作品都奔着大制作的方向进行创作，能够调动的现代科技声、光、电等手段全部加以应用。舞台确实很华美，但过于喧宾夺主，用徐培成的话来说就是“抢戏”。大制作也好，小制作也罢，一定不要破坏戏曲特有的审美趣味。现代科技进入戏曲舞台的时候，一定要突出戏曲舞台的虚拟性，突出营造戏剧的情境，不能搞成片段式的展览。
徐培成同时认为，高科技进入舞台是必然趋势，但如何戏曲化无疑是值得探讨的问题。现在有很多高科技手段用得不错，但是有的则用得太过了。因为舞台美术的功能就是营造环境，戏曲是大写意的艺术，高科技手段的运用应该与戏曲审美统一起来。徐培成认为，在许多作品中，声、光、电技术运用得太具象了。
精品意识不等于奢华意识，大投资、大制作未必能制作出好戏，戏曲创新应有“度”
大场面可不可以用？可以。因为历史上的戏曲演出都是在小戏园子里，如今，舞台空间成倍增加，就必须得发展了。演出场地不一样了，演出环境不一样了，舞台美术肯定要有变化，但关键还在于是否适度。艺术的美不在于新与旧，还是以适宜为标准。精品意识不等于奢华意识，大投资、大制作未必能制作出好戏。
戏曲的发展实践表明，作为传统艺术，戏曲要传承下去，必须根据时代的发展进行适度创新。徐培成认为，戏曲创新应有“度”，这个“度”就是不能逾越中国戏曲特有的审美价值。可以是新京剧，但不可以不是京剧。
戏曲艺术要继承与变革，首先需要明确其独特的艺术价值是什么。无疑，中国戏曲是一种题材、表现形式上具有高度写意性、丰富观赏性、独特程式性的传统艺术，减弱了自身的艺术个性，戏曲就必然会丧失存在的意义，丧失其独特的审美价值。理想的京剧创新，应是在尊重京剧古典艺术特点的前提下，赋予它时代性的审美发展，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出与当代审美观念相融合的表现手段。
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