面向市场的清高和茫然

　　“京剧的美是耐人寻味的，生旦净末丑，唱念做打武，是经过了无数前辈提炼的艺术。”和许多圈内人一样，李彦波也是“三句话不离本行”。

　　正是由于京剧有着百戏之王这样的地位，也让部分京剧人多年来形成了特有的清高，那是一种外界难以理解的孤芳自赏。

　　在中国京剧圈，“三度梅”得主、河北京剧院院长裴艳玲是响当当的大师级人物。“9岁时，她就曾坐在毛主席大腿上接受接见，河北的京剧一直有这么一杆大旗。”提到裴艳玲，剧院的同事们常常这样引以为豪。

　　可熟悉裴老师的人都知道，除了公益和大型政治性演出，她从来不参加商业演出，无论别人出多么高的出场费，她都不为所动。

　　“其实，作为差额补贴性质的事业单位，河北京剧团最早开办茶社的初衷，也是为了创收。但大家都不愿意这么直白地说。”眼看着茶社经营的不温不火，负责售票的付红民似乎已越来越现实，“既是为了舞台艺术，又能创收，那不是更好么？”

　　已有28年工龄的老付毫不掩饰地跟记者晒起了工资，他说，每月的工资条上扣除各种保险和公积金，所剩也就是1000多元。“不怕你笑话，这点钱别说买车就是养个车，每月也得喝西北风。”

　　采访中有个演员提到当年的同事王小蝉，羡慕之情溢于言表。王小蝉曾是河北京剧院的“当家老生”，几年前被湖北京剧院“挖”走了。“人家一到湖北就分到了面积140平方米的房子，工资每月五六千。”记者还了解到，王小婵之前的当家老生张军强，早年也“跳槽”到了重庆京剧院。

　　“生存毕竟是个现实问题，有些人宁可到国外端盘子也不唱戏了。据我掌握的情况，剧团至少有20多人已去国外发展。”对于这种人才的流失，团长李彦波颇感惋惜和困惑。“京剧靠的是口传心授，需要一代一代的‘传帮带’，因此京剧的成才率是很低的，但它的价值也就在于此。”

　　在京剧院的排练厅，记者看到演员们正在练功，旁边坐着白发苍苍的梨园老将郭景春先生，正在“手把手”地指导。

　　“输血”是为了“造血”

　　“去年茶社外装修政府，已给投资了55万，今天政府又要投资700万，进行内部装修和更新灯光和音响，这对于我们来说是个大动作。”李彦波心有期待地说，等茶社装修好了，或许是个新的开始。“到时候，可能还会给茶社起个更响亮的名字。”

　　表面上有些困惑的李彦波，其实心里始终很有底。而让他有底的依然是京剧本身。他举例说，大凡国家级的贵宾来我国访问，用以招待贵宾的文化大餐仍然少不了京剧。这是由于可称得上纯正的中华民族的文化大餐中，无论如何京剧是不可或缺的。“京剧这门艺术，往大了说，它代表了中国的民族文化；小了说，一个城市有这样的高雅消遣场所，它彰显的是城市的品位。”李彦波分析说，京剧并非没有市场，而是宣传和引导得不够。

　　而就当前京剧的“人才青黄不接”、“台上振兴，台下冷清”、“叫好不叫座”的普遍现状，有政协委员曾指出，“其实国家每年投入在京剧上的钱不是太少，但效果并不好。最关键的是要让京剧自己‘造血’，而不是政府源源不断地‘输血’。”

　　对此李彦波则认为，“输血”也是为了更好地“造血”。当下京剧不景气的重要原因是缺乏现代的市场推广手段。“一旦宣传上去了，市场上有了一定的份额，连演员、剧目、剧种、剧团也相得益彰，并且形成继承与发展、创作与演出的良性循环。”

　　说到宣传和推广，又涉及到一个资金问题。从“输血”到“造血”，本身就是一个市场化的过程。看似简单，实则艰难，甚至涉及到体制问题。戏曲不像电影有制片人，京剧的市场化之路注定更加艰难。

　　没有观众就没有市场，更谈不上振兴。对于未来京剧茶社的发展，李彦波曾有大胆的设想，能不能把门票降得再低点，让更多的人走进戏院？而这中间的演出成本却又成了问题。但他一直在尝试着寻找突破口。“我很嫉妒眼下热播的电影《阿凡达》，京剧多少年没见过排长队购票的场面了啊。”李彦波淡淡地说。

    本报记者 静冬 文/

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